導語：從中國美術史上第一位出國學習西方藝術的藝術家李鐵夫，到徐悲鴻、林風眠、劉海粟……出國留學、旅居海外，每個時代總有不同的藝術家重復著這種經(jīng)歷。但看似相同的經(jīng)歷，卻因時代與社會環(huán)境的不同而有所變化，于是便超越了藝術家的個體經(jīng)驗而帶上鮮明的時代特征。筑中美術館長期打造的青年藝術家展覽品牌“天天向上”名師提名展今年來到第七個年頭，本屆展覽遴選的藝術家全部具有海外留學或駐留經(jīng)驗，在中外文化藝術如此頻繁交流的當下，展覽從一個側面展現(xiàn)了這一群體在當代跨文化語境下的思想和創(chuàng)作狀態(tài)。
于霏霏 作品
于霏霏 情人的眼 攝影裝置 尺寸可變 2016
2017年12月10日下午，筑中美術館傾力打造的青年藝術家品牌展覽“天天向上·筑中美術館2017年度名師提名展”正式開幕并于開幕前舉行了專題研討會。天津美術學院教授汲成，北京大學藝術學院副院長、策展人彭鋒，魯迅美術學院教授、魯美美術館館長王易罡，清華大學美術學院陶瓷藝術系主任白明，中國藝術研究院外國美術研究室主任王端廷，中國人民大學藝術學院繪畫系主任王家增，藝評家夏可君，中央美術學院版畫系副主任楊宏偉，藝術評論家許晟等專家學者出席開幕式并圍繞本次展覽主題進行了研討。
馮冰伊 你一生的故事-月亮看見了局部 影像聲音裝置綜合媒介 2015
馮冰伊 你一生的故事-月亮看見了 影像聲音裝置綜合媒介 2015
今年“天天向上”來到第七個年頭，展覽繼續(xù)由北京大學藝術學院副院長、策展人彭鋒擔任學術主持。值得一提的是，本屆展覽將目光投向具有海外深造/駐留經(jīng)驗的青年藝術家。參展藝術家共計27位，由24位中外知名藝術院校教授、藝評家推薦。這批藝術家于國內(nèi)專業(yè)藝術院校畢業(yè)后，分別赴美、英、法、德、韓、比利時等國深造學習或參與駐地項目。展覽綜合呈現(xiàn)了繪畫、雕塑、影像、裝置等多元化的創(chuàng)作形式，從一個側面呈現(xiàn)了該群體在中外文化藝術如此頻繁交流的當下，在復合型和跨文化的語境中，他們的創(chuàng)作狀態(tài)和精神內(nèi)涵。
展覽現(xiàn)場
吳昊 La Révolution de velours 布面油畫 97x146
名師說
展覽學術主持彭鋒教授希望通過本次展覽重新吸引藝術界對海外留學群體的關注。“今天出國留學的藝術群體和20世紀初留學的前輩藝術家有很大不同，早期藝術家出國留學有非常明確的目的，他們?yōu)閷W習西方先進文化而奔走異國，帶有強烈的使命感；今天的藝術家出國學習大多沒有明確的目標，心態(tài)上就是出去看看，增加生活和異國文化的經(jīng)驗。最近幾年，出國留學的青年藝術學子越來越多，這樣一個越來越龐大的群體究竟在國外收獲了怎樣的學習和創(chuàng)作經(jīng)驗，他們和在本土學習的藝術家到底有沒有區(qū)別？這是展覽要呈現(xiàn)的。此外，今天我們都強調(diào)中國文化的自覺和自信，我也希望通過這個展覽提示一種看待中國文化的方式：我們不要陷入一種誤區(qū)，認為中國文化都是傳統(tǒng)和古代的，實際中國文化是一種動態(tài)的過程，是在與外來文化的交融中不斷向前發(fā)展的，很有彈性，中國文化不是固定和一成不變的東西。”
展覽現(xiàn)場
研討會上，中國藝術研究院外國美術研究室主任王端廷認為，留學是中國藝術一百多年來的一個重要話題。無論作為文化交流還是中國一度作為弱勢文化向西方先進文化學習，留學在歷史上承擔了中西文化交流和間接提升中華民族生存能力的重要作用。中國第一位留學西方的藝術學子是李鐵夫，20世紀初，從留學歐美的徐悲鴻、林風眠到吳冠中再到解放后中國主要留學目的地變?yōu)樘K聯(lián)，改革開放后留學又迎來第三大高潮，現(xiàn)在熱度和規(guī)模越來越大。今天，信息的快速傳播、全球化、留學藝術家的回國使中國當代藝術與西方同時代非常接近。西方的美術教育已經(jīng)超越了技術層面，變成觀念的較量和培養(yǎng)，首要目的在于培養(yǎng)具有獨立思想和自由意志的人。在這個前提下，我們能夠看到留學對當下青年藝術家創(chuàng)作的影響。”
藝術家說
溫京博 困?圍 裝置 60x60x20cm 2014
藝術家溫京博2001年畢業(yè)于清華大學視覺傳達專業(yè)，2003年赴德國卡塞爾藝術學院學習新媒體專業(yè)并在德國度過了五年的留學時光。溫京博此次參展的作品名為《困·圍》，游動的魚兒在由“困”、“圍”兩個字構成的迷宮一般的魚缸中徘徊環(huán)繞，不斷游走，尋找游向更廣闊空間的出路。這件作品是溫京博魚題材系列作品的延續(xù)，藝術家以魚的“困圍”隱喻了當下人類的生存境遇。溫京博坦言德國學習和生活的經(jīng)歷為他提供了觀看和處理自己藝術創(chuàng)作手法和語言的另一個面向，其藝術觀念和對生活的表達不再局限于過去的專業(yè)和學術背景，而是從問題出發(fā)，轉向更加綜合的多媒介創(chuàng)作手法。
王敏 浪潮 紙本水彩75x55cmx18 2017
王敏作品 《浪潮》
王敏作品 《浪潮》局部
同樣留學德國，藝術家王敏的作品《浪潮》由紙本水彩、雕塑、裝置組成，同樣以動物為指代，關注身處社會、環(huán)境變革和經(jīng)濟大潮中人的現(xiàn)實處境。“剛到國外比較掙扎，因為國內(nèi)外教育對藝術的評判標準是不一樣的。我的表達方式也在不斷突破過去的邊界，在國內(nèi)我們解決的通常是造型、空間、結構的問題，但到了國外變成解決自我、內(nèi)在和與周邊環(huán)境的問題，這是一個很大的收獲。”
趙銀鷗 2014.12 24×30cm 紙本綜合材料 2014
藝術家趙銀歐2014年在韓國釜山完成了為期一個月的駐地項目。在那一個月當中，趙銀鷗每晚要與蜘蛛、老鼠和蛇“搏斗”，她說那是一種直接的神經(jīng)經(jīng)驗，“我體會著孤獨、恐懼、歇斯底里，那段時間完全是我和我在一起，幻覺、精神妄想連同心底的記憶交織混合在一起”，她的作品強烈表達了藝術家的直覺和個體經(jīng)驗。
徐赫 獵鹿人 丙烯，油彩 130x97cm 2016
徐赫作品
旅德藝術家徐赫認為具有海外留學背景的人更像“試驗品”。他們身處文化碰撞的前線，突然置換的文化背景是每代藝術家共同面臨的問題，重新融入新的文化語境還是維持自己過去的文化系統(tǒng)。“某種程度上，我們是當下復合型文化系統(tǒng)下綜合性生長的樣品，在這樣的文化背景下藝術家如何選擇將直接導致個人語言方式的變化。”（臺馨遙/文）