- 5件“后數(shù)字時(shí)代”作品全新亮相
-亞洲唯一《雨屋》重回余德耀美術(shù)館
-沉浸式即時(shí)互動(dòng)藝術(shù)奇觀再度升級(jí)
-比肩紐約MoMA、倫敦巴比肯、洛杉磯LACMA的前沿體驗(yàn)
上海余德耀美術(shù)館即將推出蘭登國際(Random International)亞洲地區(qū)首次個(gè)展“萬物與虛無”。展覽不僅包含蘭登國際近期創(chuàng)作的裝置作品，也將展出他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中最具意義的代表之作。圍繞模擬、決策、自動(dòng)化等概念，觀眾可透過即時(shí)、感知的互動(dòng)體驗(yàn)，探索科技介入藝術(shù)所帶來的全新感受。
Everything and Nothing《萬物與虛無》(2016)
藝術(shù)團(tuán)體蘭登國際常駐倫敦，涉足多重領(lǐng)域，其作品不僅富有情感，更極具身體感知的特性。他們?cè)噲D在日益機(jī)械化的世界里探索人類的狀態(tài)，通過實(shí)驗(yàn)不同的意識(shí)、感知與直覺，去塑造一種可能的行為環(huán)境原型。本次展覽延續(xù)這種探究藝術(shù)之道，每一件作品都將營造出各自獨(dú)有的環(huán)境，觀者可依據(jù)自身的條件對(duì)作品做出不同回應(yīng)。藝術(shù)家希望“邀請(qǐng)觀眾重新體驗(yàn)、重新審視這個(gè)再現(xiàn)人類與科技之間關(guān)系的物理空間，這些空間涉及人們當(dāng)下對(duì)于日益自動(dòng)化環(huán)境的看法和推測(cè)，并借以觀察自然現(xiàn)象和人類行為如何塑造這世界的可能”。
Rain Room《雨屋》(2012)
本次展覽名稱取自視頻裝置《萬物與虛無》(2016)。該作品嘗試探討人類如何在充斥科技的環(huán)境之中自處的核心問題。這是蘭登國際首個(gè)影像作品，記錄了在無情的變革時(shí)代中，工業(yè)化世界衰敗與進(jìn)步同時(shí)并行的現(xiàn)象。作品中重復(fù)轉(zhuǎn)動(dòng)的蒸汽壓路機(jī)，具備壓合與粉碎、破壞與重建的潛在特性，象征著一個(gè)無節(jié)制革新的文化內(nèi)所固有的含混不清、模棱兩可。蘭登國際另一件首次展出的新作《旋轉(zhuǎn)柵門》(2018)也通過單純的模擬形式，思考人類與機(jī)器之間的相互關(guān)系。《旋轉(zhuǎn)柵門》是一個(gè)用障礙門設(shè)置的迷宮，沒有任何電子元件，所有互動(dòng)僅僅來自于機(jī)械與人體運(yùn)動(dòng)。這種為人熟知的柵門被意想不到地組合在一起，創(chuàng)造出一種環(huán)境，觀眾可以在其中探索自己本能的運(yùn)動(dòng)反應(yīng)。這件作品以一種有趣的、超現(xiàn)實(shí)的方式呈現(xiàn)，來探討這種物理性網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)的存在，以及它與人類存在的關(guān)系。
Self and Other《自我與他人》(2016)
展覽的另一個(gè)亮點(diǎn)是一件以光為媒材的雕塑作品《自我與他人》(2016)，也是余德耀基金會(huì)的藏品。這件作品開啟了一種意想不到的身體與自身反射影像之間的互動(dòng)方式，同時(shí)探索人類認(rèn)知的特性。觀眾將會(huì)看到自己發(fā)著光的反射影像被包裹在玻璃片構(gòu)成的數(shù)層鏡體之內(nèi)，反射影像與參觀者的動(dòng)作、行為相呼應(yīng)，但稍顯遲緩。《自我與他人》創(chuàng)造了一種個(gè)體和自我影像之間的獨(dú)特關(guān)系;它既不是鏡子的即時(shí)反射，也不是被照片凝固的一過去時(shí)刻的靜態(tài)圖像，而是介于這兩者之間的模糊地帶。這件作品強(qiáng)調(diào)了人類身份的問題，并思考它如何在現(xiàn)今與未來社會(huì)因生活形態(tài)而可能被改變。
Small Study FAR
余德耀基金會(huì)收藏的另一件大型裝置《雨屋》(2012)在 2015年亞洲首展后，將再度回歸，首次與蘭登國際的其他作品一起展出。《雨屋》是一個(gè)不斷降水的場(chǎng)域，觀眾可以穿梭其中但始終不被雨淋濕。因?yàn)槿说拇嬖冢柚沽擞晁湎拢@樣的想法營造出一種特殊的氛圍，借由科技引發(fā)我們思考人與人之間、人與大自然之間的關(guān)系。《雨屋》分別于 2012年在倫敦巴比肯藝術(shù)中心(Barbican)、2013年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Museum of Modern Art, NewYork)展出，2015-2016年也展出于洛杉磯郡立美術(shù)館(LosAngeles County Museum of Art)并為其所收藏。《雨屋》的其中一個(gè)版本將于 2018年作為首件永久裝置作品落戶于阿拉伯聯(lián)合酋長國沙迦藝術(shù)基金會(huì)(Sharjah Art Foundation)的建筑內(nèi)。而面積最大的版本，占地 150平方米的《雨屋》則由藝術(shù)家為余德耀基金會(huì)量身定制。
Temporary Graffiti
本次展覽將于 2018年 4月 20日下午開幕，藝術(shù)家座談及更多相關(guān)公教活動(dòng)，請(qǐng)密切關(guān)注美術(shù)館社交平臺(tái)及官方網(wǎng)站。
關(guān)于蘭登國際
蘭登國際是一個(gè)致力于當(dāng)代實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)的合作工作室，由漢內(nèi)斯·科赫(Hannes Koch)和弗洛里安·奧特克拉斯(Florian Ortkrass)于 2005年創(chuàng)立，目前在倫敦和柏林擁有大批團(tuán)隊(duì)成員。他們的作品通過積極參與的形式，探討后數(shù)字時(shí)代中人類的身份和自治的問題。
2017年，蘭登國際的作品《動(dòng)物攸關(guān)》(Zoological)作為韋恩?麥格雷戈(Wayne McGregor)現(xiàn)代舞《+/-人類》(+/-Human)表演的一部分，在倫敦圓屋劇場(chǎng) (Roundhouse)首次亮相。他們的其它創(chuàng)作曾于冬季投影雙年展(Lichtsicht Biennale，2015)、魯爾三年展(Ruhrtriennale，2013)和莫斯科雙年展(Moscow Biennale of ContemporaryArt，2011)展出。他們也在瑞典隆德藝術(shù)博物館(Lunds konsthall，2014)、巴黎木匠作坊畫廊(Carpenters Workshop Gallery， 2012)、紐約佩斯畫廊(PaceGallery，2016)舉辦過個(gè)展。他們的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、余德耀基金會(huì)、洛杉磯郡立美術(shù)館等收藏，作品《群研究/III》也在倫敦維多利亞與艾伯特博物館(Victoria & Albert)長期展出。