“靈巖丹色——郭明馥繪畫作品展”在百雅軒798藝術(shù)中心拉開帷幕

2018年5月12日，“靈巖丹色——郭明馥繪畫作品展”在百雅軒798藝術(shù)中心拉開帷幕。展覽以藝術(shù)家近年創(chuàng)作的太湖石及花卉系列國畫作品為主，通過朱砂與花青兩種傳統(tǒng)中國畫色彩的暈染，描繪出花卉的淡雅清幽與太湖石俊朗遒勁的雕塑之美。

展覽開幕嘉賓合影

開幕現(xiàn)場

唐朝之前的繪畫，以青綠、金碧為尚。王維提出“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功”的南宗理論，影響了宋元及后世的繪畫體系的發(fā)展。故“丹青水墨”也代表了中國繪畫沿革的符號和標志。郭明馥近年的創(chuàng)作就是以傳統(tǒng)媒材的哲學意義為方向探索。

郭明馥作品

郭明馥作品

畫家運用單純的顏色，朱砂和花青構(gòu)成畫面，語匯表達純粹，以簡勝繁。以“色即是墨”的理念，反觀“墨即是色”的傳統(tǒng)，達到“色不異墨”和“墨不異色”的自由。故宮博物院書畫部汪亓先生在致辭中表示，郭明馥大膽的運用朱砂與花青，在增強視覺效果的同時，又保留了“墨分五色”的水墨技法，將奇石形態(tài)與文人哲思融入作品，濃而存韻。此外，藝術(shù)家以書法入繪畫，書畫同源，相得益彰。在作品中不僅摘錄了古人賞石的文字，也有自己創(chuàng)作和觀賞之感，書法、文字、體悟、繪畫互為表里，獨具文人韻味。

展覽開幕由百雅軒副總裁、本次展覽策展人徐建欣先生主持

故宮博物院書畫部汪亓先生致辭

刪繁就簡，簡而有神，是郭明馥作品的又一大特色。“惜墨如金，留白高明。”百雅軒版畫院院長王玉林先生如此評價其作品。遒勁有力的太湖石，溫婉高潔的花卉作品，在塑造景物的同時，更突顯了藝術(shù)家的人文品質(zhì)和精神追求。

藝術(shù)家多年好友，《中國美術(shù)》副主編王青云先生致辭

百雅軒版畫院院長王玉林先生致辭

正如藝術(shù)家多年好友，《中國美術(shù)》副主編王青云先生所言，“純粹”是這次展覽呈現(xiàn)出的第一面貌。“這里的純粹，是經(jīng)過提純后的純粹，去掉了繪畫內(nèi)容的敘事性，卻讓渡出更多的情趣和思想空間。他作品中的純粹不僅是媒介層面的，更是技法的純粹和圖像的純粹。藝術(shù)家從而能夠更加注重提煉人文精神和文化寓意。”

駐足作品前的觀眾

藝術(shù)家郭明馥在開幕式上致辭

以有形通無形，從有限跨越無限，郭明馥的作品創(chuàng)造出“境生于象外”的審美意境。尋求與天地自然最樸素精神的相應。而朱砂這神秘的丹色集天地之正氣，采日月之精華，乃純陽之物。石有靈，固意凝云，獨與天地精神往來，永恒之物。觀之如對千秋。瘦石一拳，便成佳致。《靈巖丹色》系列，以朱砂畫靈石和諸雅物。同氣相求，心源造化，以畫悟道，尋找世界中的世界。

展覽同樣展出了藝術(shù)家早期以草原牧歌為內(nèi)容的作品，其大膽熱烈的顏色運用亦展現(xiàn)了藝術(shù)家的另一種創(chuàng)作風貌

郭明馥丹青作品，淡雅清透

展廳現(xiàn)場

“贈人玫瑰，手有余香。這是我創(chuàng)作的樂趣和體會。中國畫的創(chuàng)作是一個積累和連續(xù)的過程，十年磨一劍，不敢露鋒芒。”藝術(shù)家郭明馥在接受媒體專訪時如此解讀自己的繪畫創(chuàng)作。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至6月3日。

展覽開幕現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

藝術(shù)家郭明馥為李付元先生和王玉林先生導覽

故宮博物院書畫部汪亓先生接受媒體專訪

藝術(shù)家李付元先生接受藝術(shù)中國采訪

駐足作品前的觀眾

藝術(shù)家郭明馥接受媒體專訪

百雅軒版畫院院長王玉林先生接受媒體專訪