2018年7月8日，FROOTS Gallery Beijing（北京市朝陽區(qū)酒仙橋北路798藝術區(qū)東街）聯(lián)合Nogart為以色列藝術家阿泰·翰 Attai Chen舉辦個展「生生不已」。阿泰·翰帶來他自2014年至今的三個系列作品，分別是其最具代表性的當代首飾作品系列“碎片之興”、“泥土的演變”，以及由數(shù)百條鳳尾魚組成的“金魚的預言”墻面裝置。展覽也呈現(xiàn)了自2015年至今，阿泰·翰受首飾創(chuàng)作所啟發(fā)的13件墻面裝置。展覽持續(xù)至2018年9月16日。
展覽標題「生生不已」出自阿泰·翰對世界的哲學思考，即世間萬物，新陳代謝，永不停息，藝術家通過作品傳達他對生死更迭的思考。本次展覽，藝術家的 “碎片之興“ 系列首飾與墻面裝置，為觀眾呈現(xiàn)物與個人，物與空間的雙重對話。
展廳現(xiàn)場
開幕當天，阿泰·翰與畫廊創(chuàng)始人夏詩源出席現(xiàn)場。阿泰·翰與觀眾分享了他的創(chuàng)作生涯和創(chuàng)作理念。當被問到“‘首飾’的邊界是什么，它與裝置和雕塑之間有什么區(qū)別？”這個問題時，阿泰·翰表示，在這個時代討論邊界是一件危險的事情，因為今天幾乎沒有任何東西是有界限的，文化沒有界限，藝術也沒有界限，所有的界限會隨著時間的推移而變動。
開幕現(xiàn)場
講座現(xiàn)場
藝術家與觀眾交流
20世紀以來，美術 (fine arts) 與應用藝術 (applied arts) 之間的界限逐漸消退。一方面，首飾藝術家們尋求開拓首飾的邊界；另一方面，首飾創(chuàng)作也啟發(fā)了雕塑、裝置、繪畫等其他形式的藝術。因此，任何媒介，無論是否具有功能性，都可以作為藝術的表達方式。
無題（圣殤），胸針
木材、顏料、石墨、銀、塑料、金、金箔、不銹鋼、紅銅
165x110x50mm，2015
“碎片之興”系列
阿泰·翰擅長使用紙作為他的創(chuàng)作材料。紙是一種有機材質，取材于樹木，輕便且具有可塑性。這與阿泰·翰對世界的哲學理解十分契合。他觀察大自然，并對自然中生長與衰變的循環(huán)關系情有獨鐘。對這一主題的探索，很大程度上也源于耶路撒冷的生態(tài)環(huán)境，因為在以色列，人們能夠同時看到翠綠的植被與枯竭的沙漠。
藝術家在創(chuàng)作中采用碎片的形式與概念。他將裁切好的碎片逐一拼湊起來，以此捕捉一種動態(tài)。這種動態(tài)象征著萬物永恒循環(huán)的瞬間，可以是脆弱生命誕生的瞬間，也可以是它從容凋零的時刻。創(chuàng)作者在控制與放手之間取得一種平衡。而碎片的組合，演繹出自然萬物生成流變的規(guī)律。
阿泰·翰與“碎片之興”系列墻面裝置
無題，項鏈
紙、顏料、膠水、銀、銀銅合金、紅銅
“泥土的演變” 系列
2006年，當阿泰翰從干燥的耶路撒冷，來到溫帶大陸性濕潤氣候的德國慕尼黑后，他被當?shù)厝碌淖匀画h(huán)境深深吸引，特別是各種蟲草的奇特樣貌。“蟲草”是一種介于昆蟲與植物之間的生命體。真菌落在昆蟲表面，寄生于昆蟲體內(nèi)，并從中汲取養(yǎng)分，它的重生是以奪取蟲子的生命為代價的。這種寄生關系其實十分普遍。正如阿泰·翰所言，人在山上建造房屋，房屋就如同寄生在山上一般。推而廣之，人類也不過是寄居在地球上的生命體。
阿泰·翰的這一系列呈現(xiàn)出一種寄生關系的視覺形態(tài)。他收集了自然及人造環(huán)境中的各種物件，比如被遺落的樹枝、抽屜的把手、童年的玩具零件。他將這些部分組合起來，在錯亂與失序中找到一個奇妙的平衡點。
展廳現(xiàn)場
“金魚的預言” 墻面裝置
2013年，阿泰·翰在德國慕尼黑展出了一個藝術裝置 “金魚的預言”：700條鳳尾魚干，由金箔包裹起來，平庸的鳳尾魚因此變?yōu)?“珍貴” 的物品。在原作中，每一條魚都被整整齊齊地排列開來，如同秦始皇兵馬俑。兵馬俑可能是歷史記載中最早出現(xiàn)的集體形象，其中每一位士兵都被賦予不同的臉部面貌。而看似并無特點的鳳尾魚，其實每一條也都有獨特的姿態(tài)，成為具有特性的個體。本次展覽，藝術家巧妙展現(xiàn)沙丁魚群聚攏與分散的動態(tài)形象，并以此討論集體與個體之間的關系。
展廳現(xiàn)場