劉巨德 《求雨》 鑄鐵 2018年
南沙坡
土豆被切成六瓣
跪在土里求雨
滾燙的黃沙不語
種籽想活
放血祭拜
土豆芽哭泣
老馬干裂成土地
——劉巨德 《求雨》
“馬昂頭長嘯是對英雄靈魂的呼喚”
在展廳的中央有一小堆圓形的黃沙，中間的馬頭被時間拉扯得碎裂開來。劉巨德將原本破碎的泥稿翻制下來，把一個永無法復原的瞬間無限的保留，成為《求雨》這一生命掙扎后的挽歌。
這一泥稿原件是一個等大的馬頭局部，在翻制后留下的泥稿一動就碎了，不復存在。碎裂的泥稿翻制成了《求雨》，而翻模鑄鐵作銹后的四匹馬組成了劉巨德的最新雕塑作品《響沙》。這四匹馬看起來形態(tài)各異，其實是一個模子翻制而成，只因擺放角度改變而看起來各不相同。每一個馬頭重達三百多斤，每個架子也有三百多斤，總重1800斤。
劉巨德 《響沙》 鑄鐵裝置 2018年
劉巨德 《響沙》
四匹馬頭是從鋼鐵鑄成的沙丘上涌出來的靈魂和力量，也是藝術(shù)家的記憶與夢。劉巨德在接受藝術(shù)中國采訪時談到：“在家鄉(xiāng)上學的時候我愛騎馬，對馬的印象特別深，馬昂頭長嘯的時候，我覺得那是一種靈魂的呼喚，在對著天呼喚英雄的歸來。”曾經(jīng)英雄也騎在馬背上，馬有著和人密切的關(guān)系，也有著人的高貴靈魂，馬也是草原精神的象征。藝術(shù)家把馬鑄成鐵，做出鐵銹，就有了馬的風骨。
劉巨德從平面繪畫轉(zhuǎn)向嘗試創(chuàng)作三維空間雕塑，變化的只是樣式材料，但他的內(nèi)心沒變，都是傾訴對于養(yǎng)育他的故鄉(xiāng)的印象。在他看來新創(chuàng)作的雕塑作品是繪畫的延續(xù)。“我的雕塑是用繪畫的思維做的，真正的雕塑家看肯定會有很多問題，我不是雕塑家，也沒有受過專門的訓練，但我喜歡雕塑，一直抑制不住這樣的創(chuàng)作想法。我心里總有一些放不下的，一直想把它在有生之年創(chuàng)作出來。”于是在本次展覽中的十幾件新的雕塑裝置作品就應運而生。
藝術(shù)家劉巨德接受藝術(shù)中國專訪
劉巨德作品
龐薰琹曾教導劉巨德以撫摸的感覺去創(chuàng)作，強調(diào)手的觸感。在創(chuàng)作中聽覺視覺觸覺都很重要，但觸覺很少用到，“我的老師告訴我要用觸覺，要用眼睛去撫摸。”劉巨德的作品中有觸摸后的一種溫度和生命感。所以劉巨德的雕塑馬頭上青筋畢露，馬的空洞雙目如黑洞吞噬著周圍的一切，馬口張開做無聲的嘶吼，鼻子似乎在呼吸著空氣，他的馬“活”了過來。在劉巨德的很多作品中都有馬的形象，他的家鄉(xiāng)在內(nèi)蒙古人，馬是他兒時的記憶。馬強壯內(nèi)斂，勤勤懇懇，他就是這樣一個謙遜的人，馬也是他自己的形象。
劉巨德 《生命之光》
“在生命的歷程中一直向前走”
空曠的展廳中長達27米的劉巨德作品《生命之光》與《光的兒女》兩幅水墨長卷相對而立，是劉巨德對于生命輪回的不懈探索。在《生命之光》中鴿子和人一起在生命的隧道中前行，路過沿途的人生風景，穿越鏡子代表的重重困難，最后都要回歸到由千手觀音代表的神性，然后又是一個輪回。生命之光是畫面中密林灑下的斑駁陽光，是冬日滿天飄起的雪花，是落花，是流光。
劉巨德 《光的兒女》
《光的兒女》局部
德國藝術(shù)家Jeff Cowen接受藝術(shù)中國采訪
在《光的兒女》這件作品中，馬成為了擁有神性的光之子的坐騎，他們策馬奔騰，為和平而戰(zhàn)。其中出現(xiàn)了三組狼和鷹撕咬爭斗的畫面，在劉巨德看來這是利益的爭奪。這一作品是藝術(shù)家從老莊中提煉出來的故事，加上他小時候的夢境記憶編成了寓言故事。值得一提的是本次展覽是這件巨幅作品第一次完整的呈現(xiàn)。
德國藝術(shù)家Jeff Cowen在接受藝術(shù)中國采訪時特別提到了對于劉巨德這兩幅長卷的印象。他認為這兩幅作品一方面結(jié)合了中國的水墨筆觸，另一方面也具備西方的抽象元素。尤其是他表示喜歡劉巨德的《光的兒女》，這件作品從遠處看時是黑白分明的抽象作品，而走近細看會發(fā)現(xiàn)有著異常復雜精妙之處，并且具有了敘事性。作品的動感、氣勢以及流動的線條，表現(xiàn)出了藝術(shù)家的思想情感與他的內(nèi)心世界。
《光的兒女》局部
《光的兒女》局部
藝術(shù)家袁加接受藝術(shù)中國采訪
藝術(shù)家袁加在接受藝術(shù)中國采訪時提到，劉巨德的作品中有很多。他說小時候上學要經(jīng)過沙漠走很長的路，經(jīng)常有動物的遺骨，他晚上走的時候很害怕，母親和他說“你的肩上有兩盞燈，不要向左右看。要一直往前走。”他生命的歷程和他繪畫的歷程，都是這樣，一直地往前走，不去受到外界的誘惑，因此他的藝術(shù)創(chuàng)作純粹又真誠。他的作品擁有中國傳統(tǒng)塑造形體精神性的表現(xiàn)，不是簡單的去重復形體外在的樣子，而是把自己的感情注入到創(chuàng)作的物體當中去，反映出他自己性格中的厚重與博大的胸懷。
劉巨德 《靜安》 青銅 2018年
劉巨德 《家鄉(xiāng)草》 紙本水墨設(shè)色 2006年
嘉賓觀看劉巨德2018年白銅作品《生命的回響》
“藝術(shù)是一條沒有終點的路”
“藝術(shù)是長的，生命是短的，用有限的生命追尋無限的藝術(shù)，永遠是難以到達彼岸的。藝術(shù)是一條沒有終點的路。這是我的老師龐薰琹給我上的第一節(jié)課說的第一句話。”在談到老師龐薰琹時劉巨德有些哽咽，恩師的教誨無疑使他受益終生。龐先生第一次上課就要求劉巨德研究老莊，研究東方哲學，他一生都在做龐先生為他留下的作業(yè)。
在對老莊哲學的不斷深化的證悟下，劉巨德提出藝術(shù)是“替天行道”的理念，克除小我，追求與神性相應的大我。體驗到了道，則抓住了藝術(shù)的核心。劉巨德認為求變必須建立在知常的基礎(chǔ)上，在共性之上自然而然生長出的個性，才是真正的個性。劉巨德也認為孔孟的思想在什么時候都不過時，其中核心是仁愛，愛的眼光看待一切是美的是平等的，要張開心扉以慈祥的目光面對所有的生命。美在于所有的生命里都是道，愛它自然光茫輻射到心里，感覺到它的美，再把它釋放出來。藝術(shù)就是一種建構(gòu)，不是一個自然現(xiàn)象的，而是重新的建構(gòu)，重新進入到道的境界。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
觀眾在作品前佇立
劉巨德說：“我很想使我的藝術(shù)回到中國文化的源頭和自然的最深處。我想回到童年的故鄉(xiāng)，回到文化的故鄉(xiāng)，回到宇宙的故鄉(xiāng)，回到生命的故鄉(xiāng)，回歸能量的最原點。”中國文聯(lián)副主席潘魯生也提到劉巨德對我們的啟示是藝術(shù)一定要傳承和創(chuàng)新，把中國傳統(tǒng)文化，特別是中國繪畫的精神，藝術(shù)的語言和形式美獨特的創(chuàng)造傳承下去。“他的作品一直在變，變則通，通則靈，技法表現(xiàn)形式，不變的是繪畫的一種經(jīng)歷，心靈的向往，追求傳統(tǒng)的語境。”
中國文聯(lián)副主席潘魯生接受藝術(shù)中國專訪
中國美術(shù)館副館長安遠遠在新聞發(fā)布會上發(fā)言
中國美術(shù)館副館長安遠遠也認同劉巨德和鐘蜀珩兩位藝術(shù)家的作品對于中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。她說道：“他們的人生經(jīng)歷和藝術(shù)創(chuàng)作印證了中國近現(xiàn)代文化的發(fā)展歷史和社會精神的變化，也印證了我們面對傳統(tǒng)、面對西方、面對世界各種思潮沖擊下的時代精神。他們的作品非常純粹，不欺人不炫技，用真實對待自然的情感反映他們眼中和心靈的世界。他們的作品平靜而坦然，用樸素的技法表達對生活的感受和精神世界，因此強烈的觸動人心。”
劉巨德 《韶華》青銅 2018年
“我的精神世界依賴自然”
劉巨德創(chuàng)作過一件雕塑小像《韶華》，這是他見到鐘蜀珩第一眼的印象。只此一眼，便造就了藝術(shù)界的一對伉儷。他們的藝術(shù)作品中對于生活元素的豐富描摹式有共通的，但彼此也有鮮明的藝術(shù)風格和獨到的藝術(shù)理念。
作為吳冠中先生唯一的研究生，鐘蜀珩的作品在溫情中散發(fā)著詩意，注重生活中的細節(jié)并直抒性靈。她的心和眼傾情于畫面，其魅力在于韻，其韻源自于她璞玉般的精神內(nèi)核。在入微入妙的琢磨中，她深得自然之本，通過色塊與線條的交相輝映讓時間和空間在此停留。藝術(shù)家鐘蜀珩也曾說道：“我感恩自然，我的精神世界依賴自然，我渴望自己的藝術(shù)生命在自然而然的真性中度過。”
鐘蜀珩《莊稼地》布面油畫 2004年
鐘蜀珩《雛菊》布面油彩 2016年
2018年9月1日—9月24日，“渾沌的光亮--劉巨德藝術(shù)展”和“尋歸自然--鐘蜀珩繪畫作品展”巡展在山東美術(shù)館展出。這對藝術(shù)伉儷專注于藝術(shù)探索，繪畫風格淳樸歸真，有中國傳統(tǒng)文化底色，也有新時代精神的宏大氣象。
劉巨德展出的作品有150余件,包括國畫、油畫、雕塑、裝置、陶藝等作品150余件，體現(xiàn)出他對藝術(shù)生命精神的思考與探索，“以看不見的，畫看得見的”。其中，彩墨《孔林》和雕塑、裝置《響沙》、《求雨》、《生命的回響》等，均為新作。鐘蜀珩展出的油畫、水墨、水彩等作品有近50件，反映了她在藝術(shù)上尋歸自然、盡精微、抒廣大的詩性之美。
鐘蜀珩《紅菊》布面油彩 2000年
鐘蜀珩《月光》布面丙烯、油彩 2017年
展覽發(fā)布會現(xiàn)場
劉巨德與鐘蜀珩無疑是當代中西融合之路的代表，他們都在導師的巨大光影外找到了自己的語言。劉巨德對中西藝術(shù)比較研究頗有心得，他認為中國畫是“以看不見的畫看得見的”，而西方繪畫是“以看得見的畫看不見的”。他的繪畫圖式語言正是打通中西的結(jié)果。鐘先生則“尋歸自然”，在自然中尋找和構(gòu)建自己的精神家園，在生活中化掉中與西的對立，剩下的只是真與善的人性光芒。
山東美術(shù)館館長張望接受藝術(shù)中國專訪
山東美術(shù)館館長張望在最后表示：“山東是美術(shù)大省，有著深厚的歷史對、文化底蘊。但我們研究性的展覽少，創(chuàng)新性前沿性展覽缺失，因此本次展覽對于山東美術(shù)館來說，也是一次提升的機會。希望將來我們能引進更多高水平高質(zhì)量的作品，提升美術(shù)創(chuàng)作的品味和引導力。”（圖文/孟媛）
展覽現(xiàn)場
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