《中國美術(shù)報》2018年度最具影響力藝術(shù)家
戴澤
“戴澤藝術(shù)展” 中國國家博物館
從藝八十余年，執(zhí)教六十余載。戴澤先生是新中國第二代油畫家代表人物，是為20世紀(jì)以來中國美術(shù)發(fā)展作出卓越貢獻(xiàn)的前輩。多年來，戴澤先生一直秉承堅(jiān)定的藝術(shù)信念，堅(jiān)持樸素的藝術(shù)情懷，創(chuàng)作不輟。值耄耋之年舉辦的首次個展，是對他藝術(shù)生涯的回顧與梳理，更是對中國現(xiàn)代美術(shù)的回贈。
藝術(shù)應(yīng)該是心靈凈化的結(jié)晶，藝術(shù)創(chuàng)作必須是自然真誠的流露，那樣才感到真實(shí)，才感到美。
——戴澤
劉文西
“人民?人民”——黃土畫派美術(shù)館開幕展 黃土畫派美術(shù)館
61年前，劉文西從江南來到延安，從此深深愛上了陜北的黃土地和那里的人民，他用一顆藝術(shù)家質(zhì)樸的赤誠之心，幾十年如一日地為人民而創(chuàng)作。他創(chuàng)立了“黃土畫派”，并倡議以“黃土”之名建立美術(shù)館。他堅(jiān)持為人民、為社會、為時代創(chuàng)作，確立了黃土畫派的藝術(shù)精神與文化追求。
植根黃土畫人民，表現(xiàn)時代出精品。為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷，引領(lǐng)時代風(fēng)尚，攀登藝術(shù)高峰。
——劉文西
劉巨德
混沌的光亮——劉巨德藝術(shù)展 山東美術(shù)館
混沌的光亮是吸引著他朝思暮想的生命的奧秘，是所有虛無和實(shí)在的本原，是母親，是美神，是家園，更是他一直在畫中所追求的無形的“道”。藝術(shù)之于劉巨德是感恩母親、感知美神、感悟“道”的修為。其畫面融入了他從母體的故鄉(xiāng)到童年的故鄉(xiāng)，再到文化的故鄉(xiāng)，直至宇宙故鄉(xiāng)的精神與靈魂的體悟。
用看得見的“物”為載體，畫看不見的“道”。
——劉巨德
唐勇力
“記憶之光” 魯杰羅?薩維尼奧、唐勇力、朱塞佩?莫迪卡、張譯丹四人展 中國國家畫院美術(shù)館
在當(dāng)代中國畫領(lǐng)域，唐勇力以重大題材創(chuàng)作的卓越成就產(chǎn)生廣泛而深刻的影響。他自由地穿梭于國家主義美學(xué)與個人追求、傳統(tǒng)與當(dāng)下、工筆與寫意等兩極所構(gòu)成的疆域中。他將歷史之“真”、人文之“善”與藝術(shù)之“美”高度和諧地統(tǒng)一起來，由此將歷史史實(shí)的創(chuàng)作轉(zhuǎn)換為一種文化理想的建構(gòu)，一種民族魂魄的重塑。
中國畫以“筆墨”為本體語言，是極高雅又極通俗，極富人性的平淡天真。
——唐勇力
趙奇
經(jīng)典連環(huán)畫《可愛的中國》再版
趙奇對中國現(xiàn)代史的關(guān)注與偏好，使他對“歷史場景的圖像還原”著迷，他用一個畫家的努力，依據(jù)大量的歷史影像資料，集合當(dāng)年的記憶碎片，重新構(gòu)建出歷史事件的宏大場景。這種學(xué)者般的嚴(yán)謹(jǐn)精神與異于尋常的想象力，讓歷史的圖像和方式重返當(dāng)下。
要在精神上尋根，不追隨時風(fēng)。
——趙奇
許江
葵頌——許江近作展 上海民生現(xiàn)代美術(shù)館
在紀(jì)念改革開放40周年之際，許江用一場“葵頌”將他近十五年來以“葵”為主題創(chuàng)作的百余件作品進(jìn)行集中展示，他以哲人般的沉思、詩人般的激情，以及中國知識分子特有的憂患意識，將歷史與時代的宏大敘事濃縮于葵之形象，在表達(dá)藝術(shù)家個體生命感受的同時，永久地定格了一代中國人的精神記憶。
葵成為我精神生活的一部分，我也逐漸與葵合為一體。
——許江
李象群
同行——李象群藝術(shù)展 北京798藝術(shù)區(qū)零藝術(shù)空間
李象群的雕塑總是適時地給藝術(shù)界乃至公眾帶來美學(xué)的欣悅，并讓人們駐足沉思。個人情緒、理性體悟，以及感性的挑戰(zhàn)欲望，總是通過靈性化的具象語言而自由地表達(dá)出來。總之，他的作品完美地詮釋了政治與藝術(shù)的關(guān)系。
每個人的感觀都是獨(dú)一無二的，歷史屬于一個時代，但它更屬于每一個個體。
——李象群
方力鈞
周春芽、方力鈞雙人展 2018.1.27-2018.2.12
接任宋莊美術(shù)館新一屆館長
《方力鈞》上下冊出版
作為具有國際影響力的當(dāng)代藝術(shù)家之一，方力鈞逐漸意識到要讓視覺藝術(shù)發(fā)揮更大的社會影響，一個藝術(shù)家的自我價值追求與社會擔(dān)當(dāng)終有交匯的宿命。建設(shè)當(dāng)代藝術(shù)檔案庫，出任宋莊美術(shù)館館長，方力鈞向人們展示了當(dāng)代藝術(shù)無論以何種方式面向未來，藝術(shù)家的思想和獨(dú)立人格都是最珍貴的。
我嘲笑崇高，但是我崇尚尊嚴(yán)。
——方力鈞
顧黎明
語言之在——第四屆中國油畫雙年展 上海中華文化藝術(shù)宮
“中國精神”第四屆中國油畫展 中國美術(shù)館
“在東方”意向新媒體作品展 今日美術(shù)館
傳統(tǒng)文化資源的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)新性發(fā)展”，始終是顧黎明探討的課題，也是他長期以來語言實(shí)驗(yàn)的方法。以楊家埠年畫為基石，顧黎明從線、形、結(jié)構(gòu)、色彩等各個角度，成功地將傳統(tǒng)年畫轉(zhuǎn)換為當(dāng)代藝術(shù)話語。他畫面上的形象是一系列綜合的結(jié)果，是傳統(tǒng)意象的神韻、旨意、趣味在當(dāng)代話語中的再現(xiàn)與復(fù)活。
表現(xiàn)什么變得不再重要，重要的是藝術(shù)如何忠實(shí)于自我的價值存在。
——顧黎明
張方白
未來?邊界：張方白 韓中人 雙個展 悅?美術(shù)館
凝固：張方白個展 德國路德維希博物館
凝固：張方白個展 上海奧賽畫廊
在表現(xiàn)主義與傳統(tǒng)書寫的跨文化融合中，張方白重建了一種全新的繪畫類型。鷹、塔等符號的反復(fù)運(yùn)用，不僅完整地呈現(xiàn)了個體生命意識，也有力地伸張了東方文化的維度。故而，張方白的藝術(shù)具有精神考古學(xué)意義；同時，他以厚重肌理與筆觸架構(gòu)起的畫面語言，重釋了繪畫的當(dāng)代性價值。
有時候（藝術(shù)）語言的穿透力比表述情節(jié)要更深刻，它不是學(xué)院派的技術(shù)或是某種表面的現(xiàn)象，它是對生命、社會的一種深刻的表達(dá)。
——張方白
張譯丹
“記憶之光” 魯杰羅?薩維尼奧、唐勇力、朱塞佩?莫迪卡、張譯丹四人展 中國國家畫院美術(shù)館
從宋元遺風(fēng)到當(dāng)代繪畫，張譯丹以其反復(fù)的探索，建構(gòu)了當(dāng)代工筆藝術(shù)的新概念與新思維。在她的作品中，當(dāng)代人的迷茫、彷徨，總是若不經(jīng)意地周游于唯美的超現(xiàn)實(shí)山水間；而記憶之光下的蓮花、山水符號，則若隱若現(xiàn)地彌散出救贖的意義。
以蕭然清遠(yuǎn)之心映照萬物，靈臺光明朗照，則萬物含生而浩蕩不竭。
——張譯丹
趙培智
精神游牧——趙培智作品展 中國美術(shù)館
長期扎根于西域的趙培智，以其直抵生命本質(zhì)的繪畫力度而產(chǎn)生了社會性的震撼。在他的作品中，個體的生命價值與語言形式、精神生活與美學(xué)追求，不分彼此地同時呈現(xiàn)，讓人們在領(lǐng)略到底層的人性光彩與精神滿足的同時，也感受到當(dāng)代繪畫的力量與意義。
有的藝術(shù)家鐘情于一種創(chuàng)作方式并一直延續(xù)下去，將之深化提升，讓語言更加純粹；還有些藝術(shù)家，則選擇不斷突破自己。我希望自己成為后者。
——趙培智
（以上藝術(shù)家以年齡為序）
2018年度最具影響力藝術(shù)機(jī)構(gòu)
北京民生現(xiàn)代美術(shù)館 Mingsheng Art Museum Beijing
北京民生現(xiàn)代美術(shù)館致力于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的研究、收藏、展示、教育和傳播。2018年度在延續(xù)了藝術(shù)家個案研究系列的同時，于年終推出的史詩級大展“中國新水墨作品展”，更是為對改革開放40年來的水墨藝術(shù)進(jìn)行的首次大規(guī)模系統(tǒng)性梳理。美術(shù)館力求秉持獨(dú)立客觀地學(xué)術(shù)立場，積極推動中國藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，努力實(shí)現(xiàn)美術(shù)館從單一的展覽和收藏空間向社會公共空間的功能角色轉(zhuǎn)變。
合美術(shù)館 United Art Museum
2018年，合美術(shù)館秉承“學(xué)術(shù)性、國際性、開創(chuàng)性”的辦館理念和“讓當(dāng)代藝術(shù)走向大眾”的辦館宗旨，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個案研究，側(cè)重扶持藝術(shù)創(chuàng)新力量。正在成為面向未來，具有思想影響力、藝術(shù)傳播力的新型美術(shù)館。
全山石藝術(shù)中心 Quan Shanshi Art Center
向社會大眾傳播油畫，向油畫藝者們傳遞全世界優(yōu)質(zhì)的油畫信息，以此來熏養(yǎng)東方藝者的文化品性，是全山石藝術(shù)中心的創(chuàng)辦宗旨。2018年，全山石藝術(shù)中心積極引入具有代表性的西方經(jīng)典藝術(shù)展覽，讓年輕一代通過觀看原作感受到真正美的繪畫，引領(lǐng)他們形成正確的藝術(shù)規(guī)律價值觀，為他們今后的藝術(shù)創(chuàng)作注入了動力。
上海奧賽畫廊 Author Gallery
上海奧賽畫廊以藝術(shù)史為線索，以收藏油畫、版畫、雕塑、攝影和裝置作品發(fā)端，逐漸轉(zhuǎn)為專業(yè)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。近年來，奧賽畫廊兼容并蓄，堅(jiān)持專業(yè)性和當(dāng)代性，影響力日益提升。2018年畫廊新址的落成，使之面對的觀眾從專業(yè)藏家轉(zhuǎn)向了更廣泛的大眾群體，為其今后的經(jīng)營業(yè)態(tài)提供了更多的可能性。
北京大都美術(shù)館 Dadu Museum of Art
北京大都美術(shù)館秉承促進(jìn)中國當(dāng)代油畫藝術(shù)發(fā)展與繁榮的辦館宗旨，通過收藏、研究、展示優(yōu)秀油畫藝術(shù)作品，常年開展與國內(nèi)外著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)的相互交流與合作，鼓勵油畫創(chuàng)作和理論研究的新探索，為推動中國美術(shù)教育，培養(yǎng)提升國內(nèi)優(yōu)秀美術(shù)人才，提供了廣闊的平臺。