開幕式上藝術(shù)家王易罡、孟祿丁、顧黎明、袁佐與《庫藝術(shù)》主編江濤合影
標(biāo)志性的符號，明亮率性的色塊，冷靜的互補構(gòu)圖，豪放概略的線面，破壞性的筆觸……粗看五位藝術(shù)家的作品，會覺得他們的觀點和旨趣不盡相同甚至相去甚遠(yuǎn)，但細(xì)思會發(fā)現(xiàn)他們身上又有許多相通之處，比如對藝術(shù)語言純粹性的追求，對獨立判斷和個體表達(dá)的堅持，對未知領(lǐng)域的探索等。此次，五位藝術(shù)家的新近作品共同亮相于光語美術(shù)館，試圖與觀者一起探討當(dāng)代藝術(shù)更多的可能性。
展覽現(xiàn)場
來自于國內(nèi)藝術(shù)院校的五位參展藝術(shù)家也是《庫藝術(shù)》首屆“非具象繪畫研究工作坊”的特邀導(dǎo)師，他們于2018年夏天參與了九天工作坊的教學(xué)活動。在教學(xué)過程中，五位導(dǎo)師不斷地啟發(fā)學(xué)員，并在畫面色彩的表達(dá)，繪畫的邏輯關(guān)系處理方面教授學(xué)員突破自我，打破束縛，為學(xué)員自身藝術(shù)語言體系的建立奠定了基礎(chǔ)。同時對于導(dǎo)師來說，這種交流形式也是一個教學(xué)相長的過程。
周長江 互補構(gòu)圖10.9 布面油畫 2010
“互補”是周長江繪畫思想的出發(fā)點。作為一種哲學(xué)概念，“互補”代表了中國古代道家思想的精髓。古人將人作為小宇宙，用陰陽互補的理論來闡述人與自然的關(guān)系，并把它們二者之間的相互作用看成是所有自然現(xiàn)象和人類情況的本質(zhì)。
周長江 互補構(gòu)圖11.04 100cm×80cm 布面油畫 2011
在繪畫創(chuàng)作中，周長江用互補的傳統(tǒng)觀念來反觀今日世界，反觀東西方藝術(shù)之異同。他從二元互補的思維方式出發(fā)，研究東方哲學(xué)思想在西方現(xiàn)代形式意義中實現(xiàn)視覺轉(zhuǎn)換的可能性，并在平面視覺和裝置藝術(shù)之間尋求一條中間道路。他的每件作品都獨立存在，各有人文主題和相融的藝術(shù)形式，但所有作品又都由“互補”的觀念主線貫穿起來，形成他對當(dāng)代文化和藝術(shù)的思考。
王易罡 2018抽象作品a69 100cm×80cm 布面油畫 2018
王易罡主張破壞后的創(chuàng)新。他堅信，只有把既有的東西破壞掉，新的東西才會產(chǎn)生。破壞的行為是一個釋放空間的過程，讓陳舊的思想和經(jīng)驗挪地，個性和創(chuàng)造力才能在腦海中生根發(fā)芽。王易罡笑談自己的繪畫就是“瞎畫”，作品最終的視覺效果并非他追求的目標(biāo)，行為的痕跡和偶發(fā)性才是真正令他著迷之處。自上世紀(jì)80年代研究畢加索和立體主義以來，王易罡便逐漸形成了這樣的一種觀念：始終堅持在破壞中建立新的視效。這種方式新鮮而陌生，同時也給他帶來無窮無盡的驚喜。
王易罡 2018抽象作品a70 120cm×170cm 布面油畫 2018
元速系列與朱砂系列是孟祿丁此次參展作品的兩大主題。元速系列意在排除形色受人的感覺控制和傳統(tǒng)繪畫工具的限制，用機器高速旋轉(zhuǎn)的力量，使色滴偶發(fā)形成自然的狀態(tài)，從而建構(gòu)一種新的視覺語言，使藝術(shù)依據(jù)自身成為純粹的藝術(shù)變得可能。
孟祿丁 朱砂系列 145cm×145cm 黃麻礦物質(zhì)顏色 2018
朱砂系列通過拓印的方式將礦物質(zhì)朱砂和具有標(biāo)志性的符號與當(dāng)代繪畫語言結(jié)合起來。朱砂在中國古代被當(dāng)作藥物，也是辟邪和通靈之物，孟祿丁則將其抽離成一個路徑，穿越藝術(shù)、生命、陰陽和正邪之界。
孟祿丁 朱砂系列 200cm×200cm 黃麻礦物質(zhì)顏色 2018
顧黎明關(guān)注的是人與自然的關(guān)系。他借荊浩“山水賦”之胸襟，半隱半現(xiàn)地呈現(xiàn)出人對自然環(huán)境的兩種情懷，并由此表達(dá)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代視覺感感受之間的交流。觀者從他的《山水賦》中能找到米芾的山和點，可以找到馬遠(yuǎn)、夏圭的構(gòu)圖以及狂草的影子。但藝術(shù)家并非直白地挪用這些元素，而是將所有元素進(jìn)行了敘事性的改變。顧黎明認(rèn)為，自己的作品看似抽象，實則是表達(dá)了具象與非具象之間，符號與非符號之間靈性的痕跡。
顧黎明 山水賦N030 260cm×195cm 布面油彩、丙烯等 2017
袁佐提倡在繪畫中主動加入中國傳統(tǒng)意識。在采訪中他談到自己小時候與父親一起近距離觀摩宋元繪畫的經(jīng)歷，那種強烈的視覺沖擊在他腦中留下了根深蒂固的印象，影響了他藝術(shù)創(chuàng)作時進(jìn)行平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)的空間處理方式。不過，他不認(rèn)為在繪畫中主動加入中國傳統(tǒng)意識的做法是中西結(jié)合，也不是洋為中用，更不是繪畫的現(xiàn)代性，只是他個人當(dāng)下對繪畫的追求，對文化的理解。
顧黎明 山水賦N020 75cm×46.5cm 紙本丙烯 2016
五位導(dǎo)師都以自由和開放的方式表達(dá)自身的藝術(shù)追求，不管是通過對傳統(tǒng)的借鑒還是對當(dāng)下的反思，他們都在試圖沖破一種標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)面貌。本次展覽陳列于北京光語美術(shù)館，展期持續(xù)至4月9日。
袁佐 又往江南Ⅴ 130cm×120cm 帆布油畫 2017
袁佐 不是伊甸園 200cm×180cm 亞麻布油畫 2018
展覽現(xiàn)場
開幕式上的合影
觀眾觀看展覽
開幕式現(xiàn)場
顧黎明為觀眾導(dǎo)覽
王易罡 2018抽象作品s150 100cm×80cm 布面油畫 2018
周長江 互補構(gòu)圖10.2 100cm×80cm 布面油畫 2010
展覽現(xiàn)場