Elmgreen & Dragset, “Overheated”, Massimo De Carlo Gallery, Hong Kong, 2019 Rendering by Studio Elmgreen & Dragset
展覽地點：Massimo De Carlo, Hong Kong｜香港中環(huán)畢打街12號畢打行三樓
展覽時間：2019.03.26-04.28
開放時間：星期一至六, 10:30am – 7.00pm
開幕酒會: 星期一, 25.03.2019, 6.00pm – 8.00pm
艾默格林 & 德拉塞特的個展 "Overheated" 將在Massimo De Carlo香港畫廊的三樓改造成一個不一樣的布置：一個廢棄的地下鍋爐房。艾默格林 & 德拉塞特延續(xù)他們把藝術(shù)空間改造成其它環(huán)境的做法，這二人組藝術(shù)家又一次將白色立方體變成了一個藝術(shù)觀眾不常到的地方。不同尺寸和顏色的工業(yè)管道縱橫交錯于整個空間，透過在場內(nèi)行走時要跨越、彎身或繞行于那些大管道，重新引導(dǎo)觀眾的路徑。此裝置的特性使觀眾了解到其身體處于建筑間與建筑之關(guān)系。
在美學(xué)上，該裝置借鑒了 Michael Asher和Charlotte Posenenske 等藝術(shù)家早期的簡約主義和概念性的作品，并令人想起巴黎龐比杜藝術(shù)中心的外露結(jié)構(gòu)。金屬管以工業(yè)風(fēng)格的鉚釘連接 - 看起來像是穿透地面、墻壁和重力柱，創(chuàng)造出既帶有某種功能性，亦好像超越了畫廊本身空間的幻覺。該裝置突顯了原本已懸掛和外露于畫廊天花板的通風(fēng)系統(tǒng)，與艾默格林 & 德拉塞特的其他作品一樣，它展示出通常不被注意的東西。就像在排水和供暖系統(tǒng)中不為人注意的工人- 這些勞動力對大多數(shù)人來說都是看不見的，但對我們的日常生活至關(guān)重要。藝術(shù)世界也是依賴于龐大而常被忽略的勞動力才能運(yùn)作的。
Elmgreen & Dragset, “Overheated”, Massimo De Carlo Gallery, Hong Kong, 2019 Rendering by Studio Elmgreen & Dragset
在這個龐大的裝置中，我們還能體驗到艾默格林 & 德拉塞特的其他雕塑作品中，模棱兩可地描述人類活動痕跡的意味：觀眾可以想象這些作品與過去看守者，或有關(guān)某人一直以這個廢棄空間用作臨時居所的聯(lián)系。其中的作品包括一件將廢棄的黑色汽車座椅鑄入青銅，以及把以大理石造成的燒焦蠟燭雕刻置于銅鑄的小木箱上用作桌椅。乍眼看，這些作品看起來只是簡單的現(xiàn)成品，實際上它們都是精心制作的雕塑。在空間的一個角落里，擺放著一堆金屬和手繪的秋葉，喻意逝去的時光。
"Overheated" 以香港作為背景，一個曾被視為世界主要制造業(yè)中心，現(xiàn)在以環(huán)球知名金融中心和藝術(shù)市場樞鈕更廣為人知之地。香港制造業(yè)已經(jīng)轉(zhuǎn)移到其他地方一樣，且與許多人的日常現(xiàn)實續(xù)漸疏離。連「鍋爐房」這個術(shù)語的含義也發(fā)生了很大變化：它最初是指用于住宅樓、工廠或船只的鍋爐及與加熱相關(guān)的設(shè)備，到現(xiàn)在更常見的是應(yīng)用于夜總會和有DJ設(shè)施的活動或者水療設(shè)施場所，或者用作從事高壓詐騙電話的辦公室 - 當(dāng)中不涉及任何工業(yè)機(jī)械或體力勞動。同樣，在過去的幾十年里，廢棄的工廠或建筑物被活化為時尚的餐館、商店、閣樓或藝術(shù)家工作室。在往昔和現(xiàn)今相互動之下，"Overheated" 聚焦于人類近來歷史中的文化流動力。
Elmgreen & Dragset
Photo by: Elmar Vestner
艾默格林 & 德拉塞
邁克爾·艾默格林（生于1961年，丹麥）和 英格·德拉塞特（生于1969年，挪威）居于柏林，自1995年以來一直以二人組方式合作創(chuàng)作。 Elmgreen & Dragset 被任命為第15屆伊斯坦布爾雙年展（2017年）的策展人。他們在第53屆威尼斯雙年展（2009年）的丹麥和北歐館收藏家獲得特別獎，并在柏林漢堡火車站獲得了著名的Prege。
Elmgreen & Dragset I must make amends, 2018 Bronze, patina 80 x 90 x 5 cm
Photo by: Elmar Vestner
Elmgreen & Dragset專訪
Q：雕塑在你們的作品中是一個非常重要的元素，從洛克菲勒中心《梵高的耳朵》到旗幟藝術(shù)基金會的《副作用》。在你的實踐中你是如何考慮雕塑的？
A：雕塑的實踐自我們開始合作就一直伴隨著我們。這起始于在哥本哈很北部的劉易斯安納美術(shù)館展出的《跳水板》。我們讓木板穿透面朝大海的美術(shù)館的全景窗口。這件作品明確了我們之后的創(chuàng)作主題。內(nèi)部與外部的劃分，游戲與互動的局限，現(xiàn)成的元素和雕塑材料的結(jié)合，以及酷兒的相關(guān)問題。跳水板是大衛(wèi)·霍克尼的《水花四濺》（A Bigger Splash）的一種沮喪的三維版本，如果你接受這個說法的話。按照這個說法，你也可以認(rèn)為《副作用》是與后艾滋危機(jī)（Post AIDS crises）的問題有關(guān)，這在多年后解決了圍繞HIV治療以及這一流行病帶來的持久恥辱。《副作用》中手工吹制花瓶里含有真實的食物色素，這些色素被用來涂在如今治療中使用的各種藥片上——所有糖果色的柔和色調(diào)都是為了讓這些藥片看起來比實際上更無害。跳水板也可以看作是我們大型戶外雕塑《梵高的耳朵》的前身，這件作品我們首先在紐約的洛克菲勒廣場展出，今年末馬上要在香港K11藝術(shù)基金會前展出。游泳池和跳水板一直是我們雕塑作品的主題。
Q：從洛克菲勒中心的游泳池裝置，到《Go Go Go!》和《弱結(jié)構(gòu)》，你們的作品似乎刻意為敘事留有一個開放式結(jié)局？
A ：是的，是這樣的。我們不認(rèn)為作品本身可具有永久的或預(yù)先設(shè)定的意義，獨(dú)立于它們的背景和觀眾的身份。這方面是我們創(chuàng)作過程的一個完整部分。我們喜歡把我們的雕塑想象成某種后代，他們不斷地從不同的展覽環(huán)境中學(xué)習(xí)，隨著時間的推移而改變……我們要盡可能多的給予他們經(jīng)驗，還要對他們放手，使他們能脫離你的控制，形成自己的命運(yùn)。
Q：從《舊世界》展覽到這次香港的新展，似乎時間都定在了一段特定的時間。你們有沒有想過用不同時間和角度來講述一個大故事？
A：某種程度上我們做過一些虛構(gòu)人物的作品，呈現(xiàn)在2009年威尼斯雙年展的北歐和丹麥館的平行展上，項目的名字叫《藏家》。同時也為年老的、失敗的建筑師 Norman Swann之家創(chuàng)作了一個展覽，展出于倫敦的V&A美術(shù)館。我們通過物品、藝術(shù)品、信件、書籍、相冊等等講述他們的故事，這些東西看似是他們傾盡一生積累而來的。這樣一來，觀眾就能感知這些虛構(gòu)人物是誰，他們過去如何，繼而去幻象他們未來會經(jīng)歷什么。為了我們在V&A的展覽《明日》，我們甚至以小冊子的形式做了一個劇本供讀者免費(fèi)取閱。近期在白教堂美術(shù)館，我們把整個建筑的底層改造成一個廢棄的公共游泳池，我們用虛構(gòu)的游泳池歷史沿革置換了常規(guī)的標(biāo)識信息——講述它如何在20世紀(jì)初由一位慈善家捐建，現(xiàn)在又如何失去了公共資金即將變成私人豪華水療中心的故事。
Q：你們作品背后的意義是什么，以及本次展覽《過熱》的意義是什么？
A：在我們的工作中，我們經(jīng)常把藝術(shù)機(jī)構(gòu)轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)觀眾不常去的地方。《過熱》也不例外，我們把香港的MDC畫廊變成了一間不再使用的地下鍋爐房。與畫廊現(xiàn)有的和暴露在天花板上的通風(fēng)系統(tǒng)的對話，裝置成有各種大小、不同顏色的工業(yè)管道縱橫交錯的空間。這些大管道會影響參觀者的活動，因為人們需要在管道周圍移動才能在空間中行進(jìn)。我們想讓人們意識到他們的身體是如何與建筑聯(lián)系在一起的，并打破人們在參觀畫廊時通常會有的傳統(tǒng)行為模式。
排水和供暖系統(tǒng)中隱含著許多看不見的勞動力，這卻對滿足我們的既實用又舒適的日常生活需要至關(guān)重要。對我們來說，這似乎與藝術(shù)界類似，藝術(shù)界也依賴于龐大的、常常被忽略的勞動力才能運(yùn)作。這個展覽同樣從香港的背景著手，香港曾是世界主要的商品與產(chǎn)品制造中心，但如今，它以全球金融中心和藝術(shù)市場樞紐而聞名。我們在想，過去在香港生產(chǎn)的產(chǎn)品，現(xiàn)在如何轉(zhuǎn)移到其他地方去了，以及今天有多少人對生產(chǎn)的實際過程沒有任何經(jīng)驗。這又回到了“鍋爐房”這個詞本身——它過去指的是有暖氣設(shè)備的房間，但現(xiàn)在則更常見于形容活動場所，甚至是電話詐騙。這些變化也反映在舊工廠或建筑改造，它們變成了時髦的餐館、商店、閣樓或藝術(shù)家工作室。這就好像我們這個社會已經(jīng)與物質(zhì)性或身體性的某些過程脫節(jié)了，但它們?nèi)匀粴埓嬗谖覀兊脑~匯和構(gòu)建的環(huán)境中。這個展覽探討了人類歷史中文化的流動力。
Q：你們第一個表演作品可以追溯到1995年，第一個雕塑是1997年制作的。經(jīng)過20多年的合作，你們是否計劃過獨(dú)自工作或創(chuàng)作個人作品?
A：沒有。我們的合作為我們提供了如此多的創(chuàng)造性輸出和表達(dá)的可能性，以至于我們從來沒有覺得有必要在其他地方獲得樂趣。曾經(jīng)Michael嘗試做一些產(chǎn)品設(shè)計，Ingar也有一支樂隊，但后來漸漸淡出了視野。無論是缺乏時間、興趣、專注、才能還是反饋，都應(yīng)該不予置評，哈哈。我們是一個專業(yè)的藝術(shù)二人組，所以對我們來說，創(chuàng)作過程的本質(zhì)是基于我們之間的對話。
Q：似乎人們在你們的工作中可以感受到幽默感，你們認(rèn)為幽默感在你們的工作甚至生活中是必要的嗎?
A：在這樣復(fù)雜的時代，它可以作為一種生存方式，一種發(fā)泄挫折的方式，一種憤怒管理的方式。有了幽默，你才可以很嚴(yán)肅。我們的幽默感相當(dāng)陰暗，更受布努埃爾和貝克特（Bu?uel and Beckett）的影響，而不是鬧劇和滑稽劇。