出席開幕的嘉賓和部分青年藝術(shù)家
“墻勢力：第四屆墻報藝術(shù)家展”于2019年3月9日在北京時代美術(shù)館拉開帷幕，展覽由墻藝術(shù)和北京時代美術(shù)館主辦、牧云社聯(lián)合主辦。“墻報藝術(shù)家”是一個專門資助青年藝術(shù)家成長的公益項目，藝術(shù)家們經(jīng)過層層篩選得以進入最終展覽。主辦方將從參展藝術(shù)家中評出一、二、三等獎各一名，以及10名優(yōu)秀獎，并在頒獎晚宴上進行慈善拍賣，給前三等獎的獲獎?wù)哳C發(fā)獎金，以支持他們的創(chuàng)作。本屆展覽，37位青年藝術(shù)家從入圍的一百余位被提名的青年藝術(shù)家中脫穎而出，他們的作品在同一塊展場相互交融與碰撞，展現(xiàn)出中國當(dāng)代藝術(shù)時下的一個切片，并映照著未來。
展覽現(xiàn)場
本屆墻報藝術(shù)家展策展人由“墻報藝術(shù)家“公益項目發(fā)起人蘇晏擔(dān)任，她在展覽的推介機制上引入 “推薦人制度”。能進入該項目的青年藝術(shù)家，首先都應(yīng)來自于國內(nèi)知名的策展人、批評家、藝術(shù)家和美術(shù)館、畫廊、藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)媒體的推薦，而能夠參加最終展覽的藝術(shù)家，還要經(jīng)過學(xué)術(shù)委員會的初選和復(fù)選。這樣的層層選拔，就保證了展覽的質(zhì)量和學(xué)術(shù)性。
墻藝術(shù)創(chuàng)始人、墻報藝術(shù)家項目發(fā)起人蘇晏致辭
蘇晏表示，她希望更多的藝術(shù)家可以進入這個平臺展示自己的才能，并不希望埋沒任何一個藝術(shù)天才。“我們的長遠(yuǎn)目標(biāo)是希望可以把墻報藝術(shù)家做成一個國際化，有影響力的公益項目。”
墻報藝術(shù)家項目評委代表尚揚致辭
策展人、墻報藝術(shù)家評委代表黃篤致辭
北京時代美術(shù)館名譽館長、中國國家畫院研究員王藝致辭
青年藝術(shù)家代表郭亞冠發(fā)言
此次展覽上的青年藝術(shù)家大多都是人們口中的“80后”或“90后”，他們其中有一些正在學(xué)院里進行著研究生的學(xué)業(yè)，或有的剛畢業(yè)幾年。透過他們的視角，可以感受到鋪面而來的青春氣息，他們對自身生活經(jīng)歷的關(guān)注、每日的苦惱與哀愁、他們對人類文明的溫情與好奇、他們在媒介實驗中的先鋒精神，都令人耳目一新。
在藝術(shù)中詮釋哲思
人、細(xì)菌、唱片、魚類、地球、石頭，這些看似不相關(guān)的東西在藝術(shù)家胡帥那里，被奇妙地詮釋為相互連接的一種無限循環(huán)。展覽現(xiàn)場播放的紀(jì)錄片展現(xiàn)了他的閉環(huán)連鎖反應(yīng)裝置的運行過程。這件叫做《萬物互聯(lián)：所有連接》的作品使人本身參與其中，通過人的生物電波影響細(xì)菌的活動，借此產(chǎn)生波動，在唱片上刻下一串音痕，并在海水下播放，借此來影響魚類的游動以此類推，環(huán)環(huán)相扣,正應(yīng)和了中國古代哲學(xué)中“天人合一”的宇宙觀，人這一要素與萬物是平等的，在鏈條上缺一不可。盡管這種連接是人為建立的，但在這種框架下，閉環(huán)的各個部分竟能呈現(xiàn)出一種穩(wěn)定，不由得讓人對自然產(chǎn)生敬畏之心。
《萬物互聯(lián)：所有連接》胡帥， 尺寸可變 閉環(huán)連鎖反應(yīng)裝置（影像展出）2018（圖片來源：墻藝術(shù)）
《易經(jīng)思想研究》的作者梁玥嘗試挑戰(zhàn)那些已成定論的邏輯或諺語：朽木不可雕，但可以燃燒；爛泥扶不上墻，但加入雜草便可以制成墻磚。“唯一不變的就是變”，作者以此為出發(fā)點，力圖用自己的行動來為它們賦予新的意義。在展現(xiàn) “仰以觀于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”（易傳·系辭傳上）一句時，地上的沙盤引人注目，上面的文字依稀可辨，而在沙盤的上方，《洛書九星圖》的布局用棋盤呈現(xiàn)，象征著古人借天象與河圖洛書并置，以俯察地理的堪輿術(shù)。這種古老的技術(shù)至今就像沙盤上的文字一樣，被時間沖刷得不可捉摸，更難以判斷其好壞。
《易經(jīng)思想——“變”的研究》梁玥，裝置 600×800×500cm（最小尺寸） 2018
作品局部
藝術(shù)家的創(chuàng)作計劃
來自個體經(jīng)驗的表達(dá)
自身的生活經(jīng)歷是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，而其中所暗含的生命的延續(xù)，更使得作品充滿動人的力量。盧明在展場中央搭建了一個臨時的房間，它被稱為“小明的房間”，然而這個小房間中還 “懷抱”著一個更小的木板房，上面涂滿了兒童畫和稚拙的字體，這個叫 “小小明的房間”，因為 “小明”的媽媽一直希望小明能組建家庭并擁有孩子，因此，藝術(shù)家就把這種關(guān)系用兩個房間表達(dá)了出來。
《小明的房間》盧明 380×270.2×350cm 裝置 2018
小明母親給未來小小明的禮物
大房間的墻壁上擺滿了小明母親給未來小小明的禮物，這些禮物還被注明是因為什么原因，在哪里購買的。在房間的墻上有一張 “我”與 “媽媽”關(guān)于為什么要賣嬰兒玩具的對話： “每個父母都會這樣，就是想讓你結(jié)婚，你難道就不結(jié)婚了嗎？現(xiàn)在不買，萬一有了孩子那怎么來得及？”
作品局部
在這個發(fā)自母親的強烈期盼和想象，又暗示著仿佛冥冥之中已經(jīng)出現(xiàn)的新生命的場域里，建構(gòu)了一個既關(guān)于記憶，又孕育未來的情感脈絡(luò)。
觸摸這個時代的質(zhì)感
“久在樊籠里，復(fù)得返自然”早在東晉時代，陶淵明就認(rèn)為城市中的人類社會已經(jīng)是一種隱形的籠子，現(xiàn)在，這個籠子由于人類科技的進步被真正實現(xiàn)了——城市里的摩天大樓，分割了現(xiàn)代人的日常生活景觀。
《謎·城》柯佳敏 600×500cm 竹 鋼 鏡面不銹鋼 2018
柯佳敏致力于“鳥籠符號”的研究，他用制作鳥籠的精良工藝，把大廈的基本結(jié)構(gòu)用修長的竹枝搭建出了多維的空間結(jié)構(gòu)。他們不僅是一個模型，更是對空間穿插的想象。“大廈”的影子既是底座，又是其結(jié)構(gòu)的一部分，城市景觀被編造成了影壁墻，鐘樓借助竹子的韌性，在懸吊中產(chǎn)生優(yōu)美的弧線，頂端的指針也徐徐轉(zhuǎn)動。空間布置使得每件作品象行星一樣，緩慢而孤獨地漂浮在宇宙中。
作品局部
在這樣一種現(xiàn)代化的結(jié)構(gòu)下，人就成為了被囚禁者。藝術(shù)家坦言，人們奮斗大半生，終于在像廣州這樣的城市有了屬于自己的一房間，他們以為獲得了自由，然而其實是落入了新的禁錮里。
汪子博的《皮沙發(fā)與人體系列》（共16幅）局部 20×14cm 紙本銀針筆 2018
此外，還有許多參展藝術(shù)家專注于媒介語言的實驗。例如汪子博的油畫以一種局部微觀的視角描繪了人體肌膚與皮沙發(fā)的質(zhì)感對比。去除光影的單色效果使畫面產(chǎn)生一種寧靜的氛圍，而藝術(shù)家恰恰處于一種“躁動”的情緒，他力圖用畫筆將其揉進畫面。作者在這里同樣強調(diào)局部觀看的構(gòu)圖形式感。
汪子博的《皮沙發(fā)與人體系列》（共16幅）局部 14×20cm 布面油畫 2017
本屆墻報藝術(shù)家展的最終入圍藝術(shù)家的作品涵蓋了繪畫、雕塑、攝影、裝置、影像等我們所熟知的當(dāng)代藝術(shù)媒介，還有一些作品涉及新媒體、新材料和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)。不論是用傳統(tǒng)藝術(shù)媒介，還是與時俱進的新技術(shù)，他們都能在對藝術(shù)的關(guān)鍵問題上做出自己的探索和應(yīng)答。評委代表尚揚認(rèn)為，墻報藝術(shù)家們的才情，視野已經(jīng)相當(dāng)?shù)膰H化了，他們正在走向一個更加開放的多元的態(tài)勢。“作品中展現(xiàn)了他們的工作方式和深刻的思考，并且和國外的藝術(shù)已經(jīng)逐漸地同步，這對于中國未來的文化是有很大的影響。是大有希望的，墻藝術(shù)的堅持更是值得的”。
觀眾觀看作品
觀眾觀看作品
北京時代美術(shù)館名譽館長，中國國家畫院研究員王藝還為青年藝術(shù)家提供了三點建議:“第一，一個藝術(shù)家最重要的是創(chuàng)造力，沒有創(chuàng)造力，就只是模仿和傳承；第二，要有控制力。很多青年藝術(shù)家都經(jīng)過專業(yè)的客觀的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，在創(chuàng)作中很容易控制不住自己將很多語言和想法都放進一個作品里，如何控制這些東西是很重要的事情；第三，影響力。藝術(shù)家如果沒有通過影響力把自己的作品推出來可能就是在‘自嗨’，墻藝術(shù)和時代美術(shù)館的公益項目也是為了推動藝術(shù)家的影響力，但這樣的影響力也需要媒體和藝術(shù)家自身的創(chuàng)造力和控制力相配合，形成一種支持的力量”。
觀眾觀看王智一的作品《奇跡CMYK》（尺寸可變 現(xiàn)場項目，墻面丙烯，浮法玻璃銀鏡，2016年）
正如展覽評委代表黃篤在致辭中提到的，墻報藝術(shù)獎給了青年藝術(shù)家很大的信心，特別是藝術(shù)家們還有些是學(xué)生。他表示希望“墻報藝術(shù)家”計劃能夠繼續(xù)給藝術(shù)家一些支持，“因為這是一個起步點，而不是終點”。對于每一位憑借才華與努力進入展覽的青年藝術(shù)家，這何嘗不是一種鞭策呢？
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至4月14日。
參展藝術(shù)家名單：陳牧甜、蔡應(yīng)、丁鴻丹、鄧堯丹、鄧悅君、樊磊、郭亞冠、黃成、胡帥、黃子鵠、焦寧南、柯佳敏、柯明、李吉亮、盧明、李曉巧、梁玥、李玉忠、Mr.D.mouse、隋廣龍、談思遠(yuǎn)、王宏州、伍建為、吳夢詩、汪子博、王智一、徐路路、徐振邦、閆泓池、葉江、袁錦曜、楊鑫、曾晨、張家豪、張孟泰、朱日新、周毅。
部分參展藝術(shù)家作品
《為無名山再增高一米》柯明 440×248cm 觀念攝影 第二版，共8版 2019
《匹斯與老虎》葉江 700×300cm 綜合材料 2018
徐振邦《空白敘述》（左）110×60cm 布面綜合材料 2018 《空白敘述-03》（右） 尺寸可變 繪畫裝置 2019
《黃泉路上之杜新蘭》郭亞冠 350 205cm 布面丙烯 2017
《原系列之16號》楊鑫 120 120cm 綜合材料 2016
《如影“隋”行》隋廣龍 105×26×108cm 樹脂，木 2016
《阻礙》李吉亮 120×150cm 布面丙烯 2018
《交集》徐路路500×400×360cm 鐵架，彈力線，顯示屏 2018
《To Worship Each Other》吳夢詩 140×60×25cm 拜凳，纖維，動力裝置 2017
《朵朵》王宏州 91×280cm 紙本水墨 2018
《Unnamed Sea》袁錦曜 12.7×17.8cm 針孔攝影 ，收藏級顏料墨水打印 第一版，共10版 2018
《面皮》丁鴻丹 2分37秒 行為影像 2016