展覽現(xiàn)場

中國藝術(shù)研究院為進一步貫徹落實習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話等系列重要講話精神，全面展示中國藝術(shù)研究院的創(chuàng)作力量和在藝術(shù)實踐領(lǐng)域所取得的突出成績，推出的“學(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平總書記在文藝工作座談會重要講話精神系列展”。本展覽為系列雙個展，由“守望經(jīng)典、抱樸含真、圖像寓言、消解重構(gòu)”四個部分組成，將分批分期在中國美術(shù)館舉辦。本次參展藝術(shù)家為皋翱和王赫赫，兩人分別從不同角度提出并闡釋了自己對藝術(shù)的探索和觀點。

皋翱在中國美術(shù)館個展現(xiàn)場

其中，皋翱的展覽主題是“他們”，于4月10日至4月21日舉行。青年藝術(shù)家皋翱，1986年生于上海。2002年在上海延安中學(xué)畢業(yè)后，即開始了北上央美的學(xué)業(yè)生涯。2002年，皋翱以全國專業(yè)成績第一名的優(yōu)異成績考入中央美術(shù)學(xué)院附中，2006年又以專業(yè)保送的資格考入中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室，2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士研究生學(xué)位。期間，一直師從王玉平教授。同年，入職中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作院，專職藝術(shù)創(chuàng)作。長期浸潤于央美和中國藝術(shù)研究院高格調(diào)的藝術(shù)環(huán)境和學(xué)術(shù)氛圍中，使皋翱始終保留著對藝術(shù)純粹而天真的熱愛，以及對架上繪畫的足夠的靜氣和定力。

中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長呂品田參觀展覽

《他們》是皋翱近年來創(chuàng)作的部分作品。“他們”是一個或一群在時間、空間或感情心理上與當(dāng)下的社會和人們保持著較大距離感的物體；以“他們”作為本次畫展的主題，旨在展示藝術(shù)家近年來的內(nèi)在思想和畫面上的觀念表達，同時也展示了藝術(shù)家對學(xué)生時代以寫生創(chuàng)作為創(chuàng)作樂趣的自我發(fā)問、執(zhí)著探索與過渡。

中國藝術(shù)研究院副院長譚平先生與皋翱在一起

“他們”的色彩處理也突破了繪畫客體的色彩原相，大多皆呈現(xiàn)為大塊的化不開的凝重而冷靜的墨灰色、冷灰色。這些是藝術(shù)家內(nèi)心深處對生活、生命、自我以及外部世界的一種深刻的二重認知以及有意無意的情緒揉雜。此次展出作品中的主旨似乎都是一些日常的、使人們皆身處其中又似乎視而不見的靜物或場景。“他們”或已成為廢墟，或已成為棄物，或已完全被人們所忽略，但藝術(shù)家的獨特的眼光和藝術(shù)語言，使這些喪失生命的物體又重新涌動出新的歷史語境和生命獨語。

中國藝術(shù)研究院中國畫院院長田黎明先生參觀皋翱展覽

隔墻上兩幅大幅的劇場不難察覺到藝術(shù)家對于群體和個體的思考與掙扎，既與之對立，試想掙脫，而又身在其中。“他們”還具有超出自身并和“我們”心中的某些歷史的情緒碰撞的功能。一旁的大幅油畫“生命場”更是讓觀者體驗到了一種紀(jì)念碑式的肅穆穩(wěn)定的垂墜感，透過黑色的拳擊沙包和遠處歸零的電子時鐘就如暴風(fēng)雨前片刻的沉寂或是交響樂轟鳴之前平緩的前奏。讓人隱隱體驗到了一種生命搏擊的力量，而在平衡中暗藏的那份涌動暗示了生命周而復(fù)始的輕與重。

油畫家李貴君先生參觀皋翱展覽

再縱觀現(xiàn)場他的所有作品，似乎聽見了靜物們在替代藝術(shù)家訴說那心中對生活，生命意識的感悟。看似理性而客觀的客體正靜靜滲透出極為感性的主體。

中央美院賀羽、孫遜老師參觀皋翱展覽

中國油畫院朱春林副院長與皋翱在中國美術(shù)館

4月11日，展覽期間，皋翱作品展藝術(shù)研討會舉行，批評家們對皋翱的作品展開了深入而真誠地探討，并對他的未來寄予希望。以下為研討會實錄摘要：

王端廷（中國藝術(shù)研究院外國美術(shù)研究室主任、美術(shù)理論家）：近幾年我一直在注意80后和90后藝術(shù)家的創(chuàng)作，我也發(fā)現(xiàn)了他們跟前一代藝術(shù)家的不同。在他們的創(chuàng)作里，我看到了三種比較有代表性的傾向。第一是微現(xiàn)實主義，第二種是泛觀念主義或軟觀念主義，第三是重回現(xiàn)實主義。這三種傾向是80后、90后藝術(shù)家相較于前一代藝術(shù)家有創(chuàng)造性的新的藝術(shù)現(xiàn)象，在我看來有藝術(shù)史的價值。

皋翱的作品符合我剛才講的微現(xiàn)實主義這種類型。中國80后、90后藝術(shù)家，跟國際當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作相對來說是接近的。在我看來他們形成的這一種風(fēng)格是一種價值觀，本質(zhì)上是非常個人化的一種表達，這跟他們這一代藝術(shù)家的出生、所生活的時代乃至整個社會環(huán)境有必然的聯(lián)系。  

尚輝（中國美協(xié)美術(shù)理論委員會副主任、《美術(shù)》雜志主編）：我對于皋翱的經(jīng)歷和作品十分熟悉，他的作品有具像的成分，他是很實實在在地去呈現(xiàn)觀看到的對象，但是看久了以后就會發(fā)現(xiàn)，他還是想在里面表現(xiàn)出他的某種精神情緒，或者說他所能夠獲得靈感的精神回應(yīng)。在某種意義上，他的作品是在平淡和平易之中讓你觸摸某種精神的東西。表面看他是表現(xiàn)對象，但是他的所有對象實際上都是表現(xiàn)人的一種感受的。他對椅子是特別感興趣的，除了劇場，還畫了類似體育場的椅子以及沙發(fā)。凡是人坐過的地方我覺得他都感興趣，這不妨作為他表現(xiàn)人的一種方法。他更多地是表現(xiàn)當(dāng)下社會或者后現(xiàn)代社會的一種物質(zhì)形態(tài)對于他的一種刺激。

他的畫好看還來自于他的語言。我非常贊賞他的這種對語言的追求。他畫的題材選擇的范圍，也可以通過攝影去表現(xiàn)，但是他的作品不是攝影，還是繪畫，尤其是油畫。這就是他有中央美院四畫室油畫背景的畫家所表達的一種繪畫性。皋翱的可貴之處是他還保留了或者說是非常講究油畫語言色彩的調(diào)性。這同樣也構(gòu)成了我們觀賞皋翱他的畫的一些細節(jié)和微妙，從更廣闊地角度來講，他很顯然是想把我們對當(dāng)代這種物的感受和傳統(tǒng)油畫能夠?qū)悠饋怼＿@在某種意義上也體現(xiàn)了中國的油畫家特別強調(diào)油畫的意蘊和修養(yǎng)。

楊衛(wèi)（中國美術(shù)批評家年會秘書長）：第一次見到皋翱，第一個感覺是他畫得好，也很久沒有看到這種畫得好的藝術(shù)家了。我們有一段時間不去談這個話題了，其實我覺得這是一個根本的前提，對畫面本身的控制能力就是一種語言表達能力。追溯一下這種風(fēng)格在中國演變的歷史，帶有陌生化、冷漠感，冰冷的感覺的作品，在中國40年藝術(shù)史進程中，應(yīng)該是從“八五”開始的，能聯(lián)想到“八五”，張培力、耿建翌等人，他們之間有一些聯(lián)系。

有意思的是“八五”的那些經(jīng)驗很多是外來經(jīng)驗。也就是說很多都是書本經(jīng)驗，是看了尼采、弗洛伊德的著作，將這些經(jīng)驗進行了轉(zhuǎn)換。皋翱這些作品是來自他的生命經(jīng)驗，雖然有來源于書本的東西，但更重要的是他的生命體驗，他對日常生活的觀察。如果說那一代藝術(shù)家是用外來經(jīng)驗重新植入中國從來沒有過的個人主義角度的話，像皋翱這一代藝術(shù)家是實實在在的體驗或者本身就是個人主義。

劉禮賓（中央美術(shù)學(xué)院副教授）：首先是畫得真好，這種造型能力，對于畫面掌控的能力，油畫能掌握到這種程度，皋翱當(dāng)然是非常出色的。我們發(fā)現(xiàn)一種現(xiàn)象，美院學(xué)生在本科畢業(yè)、研究生畢業(yè)，畢業(yè)5年之后正好是一個重要的節(jié)點。他或許可以找到自己更新的創(chuàng)作思路，在既有畢業(yè)作品基礎(chǔ)上又向前推了5年，這時他還能再往下走幾年。皋翱畫得這么好，已經(jīng)在中國美術(shù)館做展覽了，未來的3年是特別關(guān)鍵的時候。各種機緣都促成的情況下可能會出現(xiàn)一個爆發(fā)期。

葛玉君（中央美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師，研究生院書記兼教學(xué)部主任）：皋翱的作品是學(xué)院式的，有一種古典主義的平穩(wěn)感。某種意義上是積壓了多年的內(nèi)在的情緒性表達。這種情緒性的表達可以說是迷茫，彷徨，糾結(jié)，甚至是一種壓抑。這個過程恰恰是尋找的過程。第四工作室是非常注重繪畫語言的，記得馬路老師曾經(jīng)說過在某種意義上語言并不重要，重要的是語言背后的意義。看了皋翱的作品就有這樣一種感覺，他通過語言背后他想要表達的情緒抓住我們的眼球。

安靜（Lee Ambrozy）

安靜（Lee Ambrozy  美國知名策展人，紐約大學(xué)美術(shù)藝術(shù)史博士、原ARTFORUM中文版主編）：當(dāng)代繪畫在國際藝術(shù)市場中是很難得的，中國畫家有這種優(yōu)勢。我覺得皋翱的繪畫在國際市場是有很重要位置的。他的繪畫語言真的很好。我第一眼看到的感覺是畫面的處理是畫了很長時間的，質(zhì)感和紋理非常有趣。

王萌（美術(shù)批評家、策展人）：皋翱的作品有四個特點。一是儀式感。這樣的一種儀式感，包括他畫一個具體的鏡子，或者某一個細節(jié)，或者是像我們看到的這樣一種宏大的場景，他怎么去形容儀式感的語法。二，展覽的主題叫“他們”，不是“它們”，這是一種擬人化，他是把人這個主體抽離之后所形成的一種個人的興趣。三是私人性。比如他畫的簾布，窗簾是形成個人私密空間和形成個人生活所必不可少的一種遮蔽物。在隔離當(dāng)中，人的行為可能在公共生活當(dāng)中可以有不同的他更愿意的狀態(tài)。四是后圖像的概念。皋翱這一代藝術(shù)家不再是畫冊，主要是后圖像的繪畫意識。處于今天的圖像時代，不僅僅是運用照片，而是采取一種繪畫的機制。藝術(shù)家要制作一種視覺的行動動機，這個動機要提供一種圖像之后的繪畫作為，我把它稱之為后圖像。

孫欣（美術(shù)批評家、策展人）：皋翱的基本功是非常扎實的。他的作品當(dāng)中呈現(xiàn)的局部、個體、整體之間的關(guān)系。他對圖像有自己的偏愛，您在各種作品當(dāng)中，一種類型是呈現(xiàn)出尖銳的、密集的、工業(yè)感的幾何圖形的運用。包括我們看到的椅子，包括聚集在一起的磚，包括墻的拐角，包括一些金屬的格子，都是幾何圖形運用的典范。另外一種類型我看到的是松馳、垂墜的、具有人工痕跡的線性的褶皺。反復(fù)對這兩種圖形偏愛和強化的過程中，會看到它們產(chǎn)生了一種主體的樣式，而這種樣式呈現(xiàn)出他的視覺的邏輯和秩序。

張英劍（策展人）：皋翱的作品總體看有幾個特點：第一，繪畫性。他的作品在繪畫上是成功的，在青年一代中是有代表性的。從國際視野來講，他的繪畫性也是能夠站得住的，在青年藝術(shù)家群體中是非常優(yōu)秀的；第二，時代性。出生的年代代表了他的成長環(huán)節(jié)、學(xué)習(xí)的環(huán)境，形成了他對藝術(shù)的理解，最終形成了個性和共性的交叉；第三，物質(zhì)性。他的作品很多是對局部場景，比如傘、椅子等物質(zhì)的表達，但是又不是物質(zhì)，因為他用油畫語言或藝術(shù)的表達方式對物質(zhì)進行了精神性的表達，或者是對個人情緒更多的表達；第四，學(xué)院性。他的學(xué)院背景和成長經(jīng)歷，形成了今天具有很多學(xué)院氣質(zhì)的繪畫風(fēng)格。但是他既有學(xué)院性的影響，同時作為青年積極思考的狀態(tài)和個性的狀態(tài)也具有很好的當(dāng)代表現(xiàn)力。

此次展覽持續(xù)至4月21日。

展覽現(xiàn)場

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