波蘭碗和水晶酒瓶 70x50cm 2014年
2019年5月1日，作為“盡我所能——中國油畫院藝術(shù)家系列展”之一，“正心觀物 ·芃芃繪畫作品展”在中國油畫院美術(shù)館展出。此次展覽共分為師法自然、師承原典、寫生明理、積微成著等幾個板塊，內(nèi)容包括油畫、素描、水彩，涉及臨摹、寫生、創(chuàng)作等多種藝術(shù)方式。
此次展覽將完整呈現(xiàn)芃芃從學畫之初直至今日個人藝術(shù)歷程的全貌。這些作品不僅集中體現(xiàn)了她質(zhì)樸而純真的藝術(shù)風格和萬物靜觀皆自得的藝術(shù)態(tài)度；亦體現(xiàn)出她在對油畫藝術(shù)語言的探索中所彰顯的個人精神世界。我們可以通過這個展覽清晰地看到芃芃的習畫過程，以及形成今天藝術(shù)面貌的脈絡(luò)。
蓮蓬小花 布面油畫 35x27cm 1999年
值得關(guān)注的是，本次展覽中還將展出20世紀70年代，在芃芃最初學畫時，楊飛云先生為她所作的肖像畫。展覽中的作品既體現(xiàn)出芃芃“正心觀物”的藝術(shù)立場和一個女畫家細密真摯的內(nèi)心世界，也有助于引導我們回望那個激情燃燒的歲月，回味那個藝術(shù)的黃金時代。
展覽將從2019年5月1日展出至2019年5月31日。
藝術(shù)家芃芃
藝術(shù)家自述
借著中國油畫院“盡我所能”系列展的機會，我將從早年到近期的作品呈現(xiàn)給大家。能在很小的時候和繪畫結(jié)緣，真是我的幸運。到如今，繪畫已成為我生命中重要的部分。它承載了我的所感、所思、所想、所愿。在它之中有抒發(fā)、表達、自言自語、尋找確信、傳遞感動。這些又都是不經(jīng)意而過后慢慢體會到的，所以覺得畫畫這件事真是奇妙。
記得1995年，陳文驥先生為我們中央美院九位教師的家屬策劃了一個展覽，出畫冊時需要每人寫一句話，我當時寫的是：“我希望當我老了，能成為一個會畫畫的老太太”。沒想到從那之后，我會這樣投入地又畫了20多年。到今天“會畫畫”這個詞兒的含義遠遠超過了我那時的理解。它似乎成了一條無盡的尋求之路。我非常認同人們常說的“畫如其人”。現(xiàn)在越來越懂得人的品格決定藝術(shù)的高下，你的心思、你的胸懷、你的品格甚至你的稟賦都直接呈現(xiàn)在作品中。
因為繪畫，我得到了那么多所景仰的美術(shù)界前輩的悉心指教，也能和那么多我所喜愛的畫家?guī)熡堰M行深層次的交流，聆聽他們。還有不斷的流連在博物館大師畫作面前被感動，被提升，這些都是我人生中最珍視的。
這些年，我的畫得到了這么多人的喜愛和持續(xù)不斷的鼓勵，我特別感恩。所以繪畫對我來說很有意義。通過這次展出，把自己完整地呈現(xiàn)出來，期望得到共鳴。（芃芃 2019.4）
執(zhí)花少女 布面油畫 120×60cm 2012年
短評
她一年年地安下心來在室中對著靜物寫生，翻來覆去在那些瓶罐花果之間尋找無聲的對話的可能，或者用更現(xiàn)代的道理來說，是力求從中找到她所發(fā)現(xiàn)的、入畫為美的東西，同時也就把她自己的習性放進去了。
——鐘涵 2006年
她畫畫，全然因為歡喜，因歡喜而虔敬，因虔敬而專注，因?qū)Ｗ⒍硎埽詈螅蛳硎芏裢鈫渭儭@是繪畫頂頂難得的境界與心態(tài)，你看芃芃的畫擱在群展中，必是最嫻靜最純真的一組，就因為不存它想，畫畫的目的只到畫布為止。
——陳丹青 2011年
芃芃這些畫讓我享受事物的靜穆之美，萬物展現(xiàn)自己的初容，既不掩飾也不雕琢。畫者不刻意，事物便生機勃勃般登場。
——焦小健 2013年
她畫一幅小畫的時間常常超過我畫一張大畫的時間，動輒月旬。從不愿意把一塊未經(jīng)內(nèi)心審視和理性過濾的色彩放在畫布上。她滿足于以單純和穩(wěn)定的物象來完成她對油畫的全部興趣，從這些平時的靜物畫上可以看到一種不缺乏的內(nèi)在滿足。
——楊飛云 2006年
塔吉克小姑娘 布面油畫 40×30cm 2012年
芃芃的藝術(shù)有一個比較突出的特點就是自然性，她藝術(shù)表達的分寸和形式很像一個人穿衣服，就是自然。她保持了她自己的基本格局，就是按照自己可以承受的對事物的基本態(tài)度，這樣的藝術(shù)就比較自然。其實人們還是很希望看到一個自然的藝術(shù)。
——朝戈 2016年
芃芃的靜物畫我看的比較多也非常喜歡，是因為她作為這樣一個非常個人化的藝術(shù)家，她的表達以及所采用的方式最直接最準確。
——譚平 2016年
芃芃所有的畫都能拿秤稱，有一種重量感，實感，特別好。徐悲鴻先生就反對畫得特別巧，“寧拙勿巧”。她的畫之所以這樣，一是源于她本身的心態(tài)，還有就是她不追求繪畫以外的東西，所以它就特實在、特可信任。
——趙友萍 2016年
圣彼得堡的橋 布面油畫 19x27.8cm 2002年
我從小學就開始畫畫，畫了一輩子畫。在中國畫家里面，我每次看到芃芃的畫都非常激動，很長時間找不到像芃芃這樣的畫家，畫出來的畫都是她自己，很多藝術(shù)家畫出來的都是別人，很難體現(xiàn)出自己的心情、自己的感情、自己的語言態(tài)度，這是她的畫非常寶貴的一點。
——蘇高禮 2016年
芃芃有一種很耐看的，屬于那種格調(diào)上的東西。我有時候看她的畫，就像她的心情的自然流露，自在自然，自然自在。她以一種很安靜的心態(tài)去感受，沒有像太想表現(xiàn)的人那樣。她的畫出于一種由衷的喜歡，這從畫當中能感受得到，這個我覺得很重要。
——孫景波 2016年
繪畫藝術(shù)需要的是另外一種東西，一種感性的，或者說是一種情感對色彩的把握，正好芃芃把握的手段跟她的感覺融為一體。
——曹力 2016年
芃芃畫畫的時候心好靜，真是想象不到。她不是學專業(yè)出身，不喧囂，不洋溢，把自己沉浸在美術(shù)史的旋律之中，這一點在中國畫家當中非常罕見。
——劉溢 2016年
花與杯盞 65x50cm 2008年
芃芃的畫純，這是給我的第一個感覺，非常的純、非常的干凈。她有很重要的一點是別人學不來而她自己獨有的，就是從骨子里散發(fā)出的那種天然的很本質(zhì)的性情，以及真性情流露在畫面上的這種東西，我覺得這點非常可貴。
——李曉林 2016年
她的畫非常大氣,一點也不做作，一點也沒有那種柔弱的方式感。她的畫里面能讓你看到一種力量的東西,然后能看到一種真實，這個真實就是人的表象背后的那個真實。這一點我特別喜歡。
——張子康 2016年
芃芃的靜物畫，在她表達得最到位的時候，就會讓人感覺到，那一物就應(yīng)該是這樣的。從起初到現(xiàn)在，它就應(yīng)該是這樣的。
——范學德 2015年
花 布面油畫 61×46cm 2009年
“為什么還要畫畫？”我曾問過母親。
這是一個繪畫式微的時代，一個抖音、快手短視頻充斥人們生活的時代。當每秒二十四幀的高清影像終日在人們眼前閃爍，當優(yōu)質(zhì)的電影和文學都開始面臨無人問津的局面，靜態(tài)且不具傳播屬性的繪畫還能留下多少痕跡呢？
母親沒有回答，她仍然每天拿著畫筆，一筆一筆在畫布上描繪著瓜果、瓶罐。那些無生命的形體，仿佛被賦予了生命的溫度，而她筆下男女的面龐，卻有著屬于“物體”般的莊重。
“為什么不畫得精細一點？”我有時也會問她。當畫家們紛紛磨練如照片般精雕細琢的技法，她粗放、厚重的筆觸仿佛來自上個世紀。
上個世紀的塞尚和莫蘭迪大概也被問過相似的問題，但他們依然下筆堅定。或許在任何時代，當華麗矯飾已成主流，人們都需要一些內(nèi)心靜謐之人，誠懇近乎稚拙地描繪眼中所見。
母親便是這樣的人，她的那些答案就藏在她的畫里。
——天碩 2019年