在英國藝術(shù)界舉行的一項評選中，已故法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚的作品《泉》打敗現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索的兩部作品成為20世紀(jì)最富影響力的藝術(shù)作品。而所謂《泉》其實就是一個陶瓷小便池，而且這個小便池也不是杜尚自己制作的，而只是從商店買來，簽上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。

評選結(jié)果令人驚訝

        英美媒體紛紛以《杜尚的小便池打敗了畢加索》或者《一個小便池成最具影響力藝術(shù)品》等為題報道了這一令人感到吃驚的結(jié)果。要知道，組成評審團的并不是缺少藝術(shù)細胞的普羅大眾，而是500名英國藝術(shù)界最權(quán)威的專家，包括藝術(shù)家、藝術(shù)品交易商、藝術(shù)批評家、博物館和美術(shù)館工作人員。

        在許多人看來，這一結(jié)果令人吃驚不僅僅是因為杜尚竟打敗了在現(xiàn)代藝術(shù)史上舉足輕重的畢加索和馬蒂斯，更主要的是小便池這一藝術(shù)作品根本登不了大雅之堂。《每日電訊報》更評論說，從評委們的趨向可以看出今天的藝術(shù)到了“多么不堪”的地步。

畢加索落后20多個百分點

        1917年，法國藝術(shù)家杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術(shù)家展覽要求作為藝術(shù)品展出，成為現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名為《泉》，除了它確實水淋淋的外表之外，也是對藝術(shù)大師們所畫的泉的諷刺。

        在這次評選中，64％的評委把票投給了杜尚的《泉》，而名列第二位的畢加索名畫《亞威農(nóng)少女》只得到了42％的選票。《亞威農(nóng)少女》被看作是立體畫派的開山之作，也一度被藝術(shù)界奉為現(xiàn)代藝術(shù)的第一部偉大杰作。 　　

        野獸派代表畫家馬蒂斯的《紅色畫室》在這次評選中名列第五。不過，令人感到奇怪的是，在參加投票的藝術(shù)家中沒有一個人選馬蒂斯的作品。對此，泰特美術(shù)館前館長威爾遜這樣解釋：“今天的藝術(shù)家都希望藝術(shù)能間接表達社會或者政治觀點，傳遞政治或道德信息。而馬蒂斯說過，他的藝術(shù)就像一把在一天結(jié)束后讓你坐下休息的躺椅，是純粹的感性主義，現(xiàn)在的藝術(shù)家對此并不推崇。”

現(xiàn)代藝術(shù)爭議頗多

        負責(zé)向公眾解釋評選結(jié)果的專家西蒙·威爾遜是泰特美術(shù)館的前館長。他介紹說：“如果是10年前，畢加索或馬蒂斯一定會勝出。他們是并駕齊驅(qū)的兩位現(xiàn)代藝術(shù)大師。這一結(jié)果令人震驚，但是我本人并不感到吃驚。杜尚是這一代藝術(shù)家所吹捧的對象。這就是他們所認為的藝術(shù)形式，也是人們所看到的特納獎的現(xiàn)狀。”

        這次評選是將于下周揭曉的特納獎的一個前奏。創(chuàng)立于1984年的特納獎是英國最有名的藝術(shù)大獎，強調(diào)現(xiàn)代性，鼓勵創(chuàng)新，不過近年來的獲獎作品頗有爭議，比如2002年的得獎作品是一個忽明忽暗的走廊，2003年的作品是一尊充斥著性器官和暴力畫面的《花瓶》。今年的特納獎獲獎作品將于12月7日公布。在四件提名作品中有一件是藝術(shù)家想象中的本·拉丹藏身的山洞。

英國藝術(shù)界評出的20世紀(jì)5件最具影響力的藝術(shù)作品

1、《泉》，馬塞爾·杜尚，1917年，得票率64％

2、《亞威農(nóng)少女》，畢加索，得票率42％，1907年（標(biāo)志著畢加索的繪畫轉(zhuǎn)入立體主義階段）

3、《金色瑪麗蓮》，美國波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾（1962年），得票率29％

4、《格爾尼卡》，畢加索，1937年，得票率19％（表現(xiàn)西班牙內(nèi)戰(zhàn)之恐怖的現(xiàn)實主義題材油畫，表現(xiàn)了畢加索的人文關(guān)懷和社會責(zé)任感）

5、《紅色畫室》，野獸派代表畫家馬蒂斯，1911年，得票率17％（馬蒂斯自己的立體主義畫作開山作）

大逆不道的藝術(shù) "小便池"誕生記

        馬塞爾·杜尚，出生于法國，1954年入美國籍，也是紐約“達達”藝術(shù)運動創(chuàng)始人。他的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程。可以說，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡進行的。

        杜尚是法國諾曼底地區(qū)一名律師的兒子，是他那個時代的先鋒藝術(shù)家。在杜尚看來，藝術(shù)可以有任何形式，藝術(shù)品可以由任何東西制成。他的藝術(shù)主張就是將日常生活物品信手拿來稍作或者不作修改就變成藝術(shù)作品。這些藝術(shù)作品被稱為“現(xiàn)成物”。

        1915年，杜尚在美國推出了他的第一件“現(xiàn)成物”作品，那是一把雪鏟。1917年，在美國獨立藝術(shù)家協(xié)會舉辦的展覽上，交了6美元進場費的杜尚拿出了他的新作品——男士小便池，這個小便池是他在商店買的，他只是在上面簽了一個名字。杜尚此舉震驚了整個藝術(shù)界。由于這是一次公開展覽，所以盡管一些藝術(shù)家表示抗議和不滿，但是都不能阻止杜尚展覽自己的作品。

        連當(dāng)時的獨立藝術(shù)家協(xié)會的會長也看不慣這一作品，他對支持杜尚參展的著名收藏家沃爾特·阿倫斯伯格抱怨說：“您的意思是，如果一個人把馬糞粘到畫布上，我們也必須接受？”阿倫斯伯格的回答是：“恐怕我們必須得接受。”這一評論被看作具有劃時代意義。

        幾十年后，被視為大逆不道的《泉》以及它的作者杜尚開始被每一個藝術(shù)家和藝術(shù)史家們津津樂道。