近兩年，當(dāng)代藝術(shù)似乎一夜走紅，國內(nèi)國外天價(jià)迭出，無論是拍賣交易金額和成交率都超過了傳統(tǒng)國畫和瓷器，至于單件當(dāng)代藝術(shù)作品，更是受到各路藏家的青睞和追逐。

　　2006年北京保利推出的劉小東的《三峽新移民》巨幅油畫，上拍時(shí)各路藏家你爭我奪，互不相讓，最后被國內(nèi)一買家以2200萬元收入囊中；同年，老畫家吳冠中的《長江萬里圖》油畫在翰海以3795萬元成交；2007年在嘉德拍賣會(huì)上，陳逸飛的代表作《黃河頌》獲價(jià)4200萬元，再創(chuàng)國內(nèi)油畫新高。在海外市場上，當(dāng)代藝術(shù)更是火爆，一批名望在徐悲鴻和陳逸飛之下的異軍突起，傲視群雄。以2007年為例，這一年張曉剛的《創(chuàng)世篇——一個(gè)共和國的誕生》在紐約蘇富比獲價(jià)2372.31萬元；岳敏君的《處決》在倫敦蘇富比以4398.7萬元拍出；曾凡志的《協(xié)和醫(yī)院三聯(lián)畫第2幅》在倫敦菲利浦斯以4116萬元成交；蔡國強(qiáng)的精心之作《景觀焰火表演十四幅草圖》在香港佳士得獲價(jià)7350.5萬元，此價(jià)創(chuàng)下了當(dāng)代藝術(shù)的最高紀(jì)錄，并為其他當(dāng)代藝術(shù)作品的價(jià)格上升打開了巨大空間。而被媒體稱為藝術(shù)界“四大金剛”、“F4”的張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君在海外市場上大放異彩，他們的作品動(dòng)輒數(shù)百萬乃至上千萬，成為了藝術(shù)市場“天價(jià)”藝術(shù)家。從市場表現(xiàn)看，新一代的價(jià)格遠(yuǎn)超過老一輩，比如蔡國強(qiáng)的《焰火草圖》以7424萬元力壓徐悲鴻，對(duì)此蔡國強(qiáng)表現(xiàn)出清醒的頭腦，他說：“如果你注意到與這個(gè)市場熱度相比，世界上對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)的研究很冷淡，你就不會(huì)因?yàn)楦邇r(jià)而得意。在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的20世紀(jì)藝術(shù)回顧展上，中國的作品少得與它的市場價(jià)格完全不成比例……說明高價(jià)并不意味著藝術(shù)成就。”

　　那么，當(dāng)代藝術(shù)究竟能否經(jīng)得起時(shí)間和歷史的考驗(yàn)，這是廣大收藏者和投資者所關(guān)心的。面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)價(jià)格如此局面，有的媒體認(rèn)為是炒作，有的專家認(rèn)為是泡沫。總之不少人對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的前景表示擔(dān)憂。美國波普藝術(shù)領(lǐng)袖沃霍爾曾說過：“在今天創(chuàng)作和出售的繪畫和雕塑作品中，只有0.5％在未來30年中能夠保持市場價(jià)值。”這意味著絕大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)品價(jià)值被高估，經(jīng)不起時(shí)間和歷史考驗(yàn)。有的若干年后消失得無影無蹤。由此可以看出藝術(shù)市場是多么的殘酷、風(fēng)險(xiǎn)是多么的大。而對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)價(jià)格問題，也有專家認(rèn)為是合理的，比如被英國報(bào)紙稱為“藝術(shù)女王”的路易斯·布勞恩認(rèn)為，價(jià)格沒有離譜，但問題在于要保證博物館有辦法得到這些作品，而中國藝術(shù)家也必須在博物館舉辦更多的展覽，為他們自己打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

　　所以，無論是認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)有泡沫，還是看多當(dāng)代藝術(shù)投資者，最終要用時(shí)間和歷史來檢驗(yàn)。不過，炒作名家油畫的現(xiàn)象已經(jīng)有前車之鑒。記得十幾年前，日本經(jīng)濟(jì)崛起，日本人在世界藝術(shù)品市場上出手闊綽，梵·高的《向日葵》、《鳶尾花》和《加歇醫(yī)生肖像》均被日本人買去。這個(gè)時(shí)候，很多收藏家以為印象派會(huì)有升值空間，于是，大量三四流印象派作品流入日本。上世紀(jì)90年代日本經(jīng)濟(jì)的衰退，當(dāng)初高價(jià)買來的畫以斬腰一半的價(jià)格都沒人要，但是梵·高的畫價(jià)格卻要堅(jiān)挺得多。由此看來，精選作品并以合適的價(jià)格吃進(jìn)才能立于不敗之地。