“光脫離了一切物質(zhì)形式，神秘地在無垠的空間中運動。”——沃爾夫林
“光閃爍在你的枝頭，萬物的
臉龐顯得燦爛而又高傲。
只能在黃昏，它們才會發(fā)現(xiàn)你。
耀眼的時刻，敏感的空間
籠罩著眾人的頭腦和雙手，
他們在哪里安身，神奇都會喚起虔誠。”——里爾克
“光之語——雷雙藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場
光不僅使萬物生長，也使人有了活著的信仰。對生命如此，對繪畫亦然。2019年5月2日下午四時，“光之語——雷雙藝術(shù)展”在北京嘉德藝術(shù)中心開幕。此次展覽也是嘉德藝術(shù)中心在2019年春季的首展，展覽展出藝術(shù)家雷雙自90年代初期至今各個時期的代表作品。藝術(shù)批評家夏可君擔(dān)任展覽的策展人，他希望通過“光”這一主題，來展現(xiàn)雷雙作品中的內(nèi)在精神。一位浸潤著詩性的女藝術(shù)家，把光的意蘊在繪畫中書寫，講述著她半生的背負(fù)。
開幕現(xiàn)場，出席開幕的嘉賓合影
展覽的學(xué)術(shù)主持賈方舟先生致辭
中國人民大學(xué)文學(xué)院院長陳劍瀾教授致辭
特別支持單位、嘉德藝術(shù)中心副總王彤女士致辭
民生現(xiàn)代美術(shù)館周旭君館長致辭
北京電影學(xué)院副院長博士生導(dǎo)師王鴻海教授致辭
河南省文化和旅游廳康潔廳長致辭
全國臺企聯(lián)、常務(wù)副會長王任生先生致辭
收藏家韓繼勝先生致辭
著名批評家、本次展覽的策展人夏可君博士致辭
藝術(shù)家雷雙女士致答謝辭
詩性的繪畫
雖然“花”是女性藝術(shù)中的常客，花綻放、美麗，卻又短暫；既敏感，又易被雨水摧殘。而雷雙作品中的花之意象部分出自里爾克的詩。“看那些花，多么忠于地上的一切，我們正是在命運的邊界把命運借給它們。但是誰知道呢！如果它們哀嘆它們的凋零，也許我們就該成為它們的哀嘆。”她從花的命運中發(fā)現(xiàn)了與自身的共鳴。梵高的向日葵就如莫扎特的樂曲一樣充滿陽光與香氣，并且我們無法從中體會藝術(shù)家在現(xiàn)實境遇中的坎坷。雷雙也用到了“葵”之意象，葵是追光者，而光卻不常有，無光可追的葵如何生存？雷雙用她的繪畫行動做出了回答。
雷雙 裝置《紅與黑》由1995年的《噴薄》（前）和2013年的《時間之環(huán)》（后）組成
雷雙《向里爾克致意之九》 146x114cm 2012年
雷雙 《風(fēng)動》 布面油彩 114x200cm 2016
雷雙《我的名字叫紅》布面油彩 180x312cm 2008-2009
其實，中國傳統(tǒng)美學(xué)和繪畫意境中，不常表現(xiàn)沖突與苦難。而對“反思”的表達(dá)卻是西方后現(xiàn)代藝術(shù)的熱門議題。雷雙對藝術(shù)語言的探索，融入自身對生命的體驗，使得作品里中國傳統(tǒng)的文人氣十足，同時又在悲劇性的氣氛中給觀眾留下開放的思考，將傳統(tǒng)意象與當(dāng)代藝術(shù)語言融為一體。
雷雙《弦斷》布面油彩 130x97cm 2018年
雷雙《誰解蓮花語》 （三聯(lián)） 丙烯油彩 146×270cm 2010年
生命之光
油畫的灑脫，不同于水墨的虛薄空寂，而在噴薄中顯現(xiàn)為力量。光，無定形，彌漫。《有光系列——荷之波》與 “光寂”展現(xiàn)了光的兩種生存方式。當(dāng)黑暗的深淵讓人無法凝視，當(dāng)明亮已化作縫隙，光在奔逃、纏繞、掙扎，但它仍像一把刀子撕破長夜；當(dāng)白晝到來，當(dāng)宇宙又陷入混沌，玄色的巨浪奔騰于天地之間，這又何嘗不是一種光？光是舒展、是自由、每一個毛孔都向外噴薄，枝繁葉茂。
雷雙《光寂之四》布面油彩 80x100cm 2017
雷雙《光寂系列之七》 布面油彩 114x146cm 2017
策展人夏可君在接受采訪時表示：“繪畫的秘密，是光的秘密。能夠讓人類心靈中的光來到繪畫之中，這是雷雙本次展覽中最大的貢獻(xiàn)，過去30年的繪畫實踐中她能夠把葵花的內(nèi)在堅韌、勇氣之光，把荷花低垂、柔軟的詩性之光，把玫瑰生命嘆詠的光和宇宙的光寂全部整合在她的作品之上。雷雙第一次把天、地、人、神的光聚集在作品里，其語言能夠在抽象與自然之間、具象與表現(xiàn)之間、在詩性與抽象之間展示自己獨有的靈性張力，體現(xiàn)出罕見的生命品質(zhì)。在‘光寂’系列中，她把宇宙遙遠(yuǎn)的信息與中國的太極圖式結(jié)合起來，展現(xiàn)出一種未來之光“。
雷雙《暗夜中的綻放.有光系列》丙烯油彩 114x146cm 2019
雷雙《有光系列-荷之波3》 丙烯油彩 104x180cm 2018
藝術(shù)史學(xué)者曹星原女士談到雷雙繪畫中的“光”時說： “我們所熟知的西方繪畫中的光屬于人造光，是一種技術(shù)手段，而雷雙筆下的光則是一種內(nèi)心的光，這種光超越了語言的描述，而直通我們每個人的心靈。她把自己的經(jīng)歷與喜怒哀樂化作一種光芒放射出來，因此這種光也是人生的頓悟之光”。
褶皺和展開
雷雙的作品看似感性、夢幻，其實充滿哲思。但這種哲思并非理性的思辨，而是在創(chuàng)作之中的自由展現(xiàn)，正如雷雙所說：“我不在繪畫中思考，我在繪畫中生存”。 “褶皺或展開”系列其實背后隱藏著德勒茲的哲學(xué)概念，褶皺（fold）也可譯作“折疊”，象征著開合、動靜、一與多這些對立概念的轉(zhuǎn)換。與早期作品以紅色為基調(diào)相比，她從敏感的哀嘆走向深邃。她并不覺得人們對作品的多樣解讀有什么不妥，相反，她認(rèn)為：“觀眾的感受其實也是作品的一部分”。
雷雙《褶皺或展開(四聯(lián))》丙烯油彩 130x160cm 2014
雷雙《自然的和聲》丙烯油彩 146x114cm 2012
雷雙《褶皺或展開》 丙烯油彩114x292cm 2018
作品局部
里爾克說：“我們的任務(wù)是將這個暫時的、朽壞的塵世深深地、忍受著并且充滿激情地刻印在我們心中，以使其精髓在我們身上“無形地”復(fù)活。我們是采擷這些無形者們的蜜蜂。”光是世界上最輕的東西，可誰曾想過，藝術(shù)家走過的歲月里，有多少生命不能承受之重？
雷雙《光的百合》丙烯油彩 100x65cm 2014
雷雙《無題》 綜合材料 2005
展覽中，將近30年的藝術(shù)足跡歷歷在目，雷雙說：“我在繪畫中冒險，不斷嘗試，這是推動我藝術(shù)的潛力"。光是如此無形、多變、柔軟；光是方向，光在與暗夜的搏斗中，展現(xiàn)著自由生命的交響。光引導(dǎo)著理想主義者，給他們以力量，藝術(shù)家用她走過半個多世紀(jì)的心靈風(fēng)景告訴觀者，與其說她正追逐著光，不如說她已在繪畫中化身為光，描繪著滄桑，卻飽含希望。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2019年5月9日。（部分圖片由嘉德藝術(shù)中心提供）
觀眾拍攝作品
觀眾拍攝作品
展覽現(xiàn)場
觀眾觀看作品
觀眾觀看作品
觀眾觀看作品
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場