|
青春版昆曲《牡丹亭》劇照
大型音樂話劇《肖邦》排練現(xiàn)場（曹志鋼攝）
明星版《紅玫瑰與白玫瑰》劇照
新世紀(jì)為中國戲劇發(fā)展提供了良好的環(huán)境
5月27日，中國國家話劇院，大型音樂話劇《肖邦》正在緊張排練。
今年是肖邦誕辰200周年，音樂家一生與波蘭民族的命運(yùn)緊密相連，鑄就了他的生命傳奇，他與喬治·桑的感情糾葛更是文化研究者津津樂道的話題。“這部音樂話劇將于6月11日推出。劇中的肖邦將由三位來自中國和波蘭的鋼琴家和話劇演員共同出演。”中國國家話劇院院長周志強(qiáng)說。
除了日常工作，2010年，周志強(qiáng)忙著做一件事：看戲。從城南看到城北，從重慶看到廣州。在他的生活中，每晚7：30到9：30這一檔時(shí)間永遠(yuǎn)是留給戲劇的。“這事工作量不小，得靠熱情和敬業(yè)來支撐。”他說。
話劇演員出身的周志強(qiáng)，對戲劇堪稱挑剔，看到好戲便熱血沸騰，看到爛戲便義憤填膺。“走下舞臺多年，感覺沒有了，感情卻越來越真摯，越來越充沛。”中國戲劇這些年來的所謂“華麗轉(zhuǎn)身”讓他感慨萬端。以話劇為例，誕辰百年之時(shí)就呈現(xiàn)著一片興旺景象的中國話劇，到了2008年、2009年更是異常火爆，據(jù)北京演出家協(xié)會統(tǒng)計(jì)，2009年北京市演出市場票房9.33億，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過北京地區(qū)電影票房。
位于北京市東城區(qū)東方廣場的先鋒劇場見證了中國戲劇的起起伏伏，在文化市場中拼殺多年的總經(jīng)理傅維伯已習(xí)慣用數(shù)字說話：“先鋒劇場有300個(gè)座位，2008年全年演出334場，2009年332場。”這是兩個(gè)讓他深感驕傲的數(shù)字，幾乎每天都有劇作在這里上演。
“進(jìn)入新世紀(jì)，中國戲劇在三個(gè)方面取得了一定的進(jìn)步。”在談到新世紀(jì)以來中國戲劇的發(fā)展時(shí)，劇作家羅懷臻說：“一是作為中國戲劇主體的戲曲表演藝術(shù)正理性而自覺地向傳統(tǒng)回歸，二是話劇、歌劇、舞劇在國際舞臺上更多主動參與積極展示，三是以新興小劇場為代表的民間民營劇社回歸戲劇本體的探索。”據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，戲劇演出已經(jīng)占據(jù)整個(gè)舞臺演出市場的40%。
“21世紀(jì)的第一個(gè)10年無疑是中國戲劇發(fā)展環(huán)境最好的時(shí)期，經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步給戲劇提供了充裕的物質(zhì)條件。”中國戲劇家協(xié)會副主席季國平說，他以戲曲為例對近年來戲劇的發(fā)展?fàn)顩r進(jìn)行剖析：“戲曲藝術(shù)表演形式不斷發(fā)展，表現(xiàn)手法更加豐富，產(chǎn)生了一批優(yōu)秀劇目，留下不少動人心魄之作，例如昆曲《牡丹亭》、豫劇《陳因舊故》、蘇州滑稽戲《顧家姆媽》、秦腔《大樹西遷》、豫劇《村官李天成》、京劇《生活秀》等優(yōu)秀劇目，這些劇目有一個(gè)共同的特點(diǎn)，既保留了傳統(tǒng)的戲劇內(nèi)核，又切入時(shí)代精神的氣息，切合了當(dāng)代觀眾的審美。”
喧囂的票房背后是精品的極度匱乏
戲劇票房一片火爆，但遺憾的是，這些年能夠給人留下深刻印象的戲劇作品仍然有限，“大多是泡沫，有些是垃圾，有些甚至是倒退。”一位叫做“生命的翅膀”的網(wǎng)友在博客中寫道。喧囂的票房背后，是精品的極度匱乏。
缺乏原創(chuàng)使得戲劇發(fā)展缺乏動力。進(jìn)入2010年，相較于前兩年的興盛，戲劇市場開始萎縮，多年形成的良性循環(huán)出現(xiàn)蟻潰。“每推出一場演出，我們都得掐著指頭計(jì)算，算時(shí)間，算周期，聲東擊西，避實(shí)就虛，在市場上尋找檔期，尋找機(jī)遇。”傅維伯道。對于一部好的戲劇作品來說，為它尋找合適的演出機(jī)會甚至比創(chuàng)作更艱難，一不留神就會步入陷阱，一個(gè)藝術(shù)節(jié)、一場晉京演出、一部電影大片、一部電視連續(xù)劇、一場足球賽，對它來說也許都是致命的打擊。中國戲劇的受眾群體仍不穩(wěn)定，很容易被其他新鮮刺激分流。
在戲劇藝術(shù)繁榮的征象之下，我們有必要對戲劇發(fā)展的這些誤區(qū)予以警惕。羅懷臻說，近年來，為促進(jìn)戲劇創(chuàng)新，各級政府設(shè)置了不同形式不同類別的戲劇獎項(xiàng)，但是評獎也帶來了一個(gè)消極結(jié)果，即戲劇作品的趨同化、標(biāo)準(zhǔn)化、精致化、模式化，盡管每年都有優(yōu)秀作品產(chǎn)生，但多注重集體訴求，忽視個(gè)體表達(dá)，這極不利于戲劇生態(tài)的健康發(fā)展。
戲劇市場上確有大浪淘沙積淀下來的真金白銀，但是，不乏南郭先生的吹簫之作。一部好戲，宛如一棵大樹，“枝繁葉茂的前提是優(yōu)秀編劇、優(yōu)秀制作、優(yōu)秀導(dǎo)演、優(yōu)秀演員、不菲的投入，就像愛迪生說過的那句話，成功等于天才乘以勤奮再乘以機(jī)遇，任何一個(gè)環(huán)節(jié)是零，結(jié)果就只能是零。”周志強(qiáng)說。
周志強(qiáng)的感慨在很多戲劇工作者那里有著激烈的回響。近年來，電影產(chǎn)業(yè)異軍突起，為了尋找更廣闊的創(chuàng)作空間，電影導(dǎo)演紛紛轉(zhuǎn)向戲劇，以求靈感，這使得原本已經(jīng)清寂的戲劇舞臺變得更加原創(chuàng)缺失、底氣不足。“重舞臺、重外在、重形式、重投入、重技術(shù)，輕創(chuàng)作、輕內(nèi)容、輕表演、輕思考、輕手法是中國戲曲發(fā)展的一大硬傷，”季國平說，“京劇表演藝術(shù)家裴艷玲曾站在華美絕倫的舞臺說過一句很耐人尋味的話：‘舞臺花里胡哨，壓得人喘不過氣，哪里還有藝術(shù)家的表演空間？’中國戲曲的特質(zhì)是輕靈、寫意，與此相反，很多劇目將大量的投資花費(fèi)在舞臺美術(shù)、服裝道具上，藝術(shù)發(fā)展的本末倒置，是對藝術(shù)的致命傷害。”戲劇制作人李東可以說是戲劇的最熱情觀眾，對于2003年開始登陸北京的賀歲話劇“麻花”系列，他在一篇訪談中說：“觀眾都在笑，完全不明白他們?yōu)槭裁葱ΓΦ媚愣枷肟蕖！弊盍钊藲鈶嵉氖牵瑢τ谀切┏跞霊騽≈T的年輕觀眾來說，大量有票房無品質(zhì)的商業(yè)戲劇是個(gè)不小的誤導(dǎo)，“難道，這就是中國戲劇嗎？”周志強(qiáng)質(zhì)問。
|
