譚利華廖昌永合作演繹馬勒《第十交響曲》

這是一首馬勒本人未完成的曲子，仿佛死亡的臨近賜予了藝術(shù)家特別強烈、特別生動的表現(xiàn)力，馬勒《第十交響曲》就是這樣一部作品。10月17日晚，著名指揮家譚利華帶領(lǐng)北京交響樂團，將這首《升F大調(diào)第十交響曲》第一樂章搬上舞臺，并與活躍在世界歌劇舞臺上的我國杰出男中音歌唱家廖昌永合作演繹了聲樂套曲《亡兒之歌》，帶領(lǐng)著現(xiàn)場的觀眾傾聽馬勒。

在10月17日下午的發(fā)布會上，譚利華介紹這部未完成的《第十交響曲》，僅第一樂章有完整的總譜，其余四個樂章僅有四行縮譜留世。后人根據(jù)馬勒的音樂語言，整理、續(xù)寫有多個版本。譚利華說：“馬勒第十交響曲其實是一部冷門作品。這部作品創(chuàng)作于馬勒生命的末期，馬勒當時的心情極為復雜，整個作品表現(xiàn)出了強烈而折磨的劇痛，充滿著馬勒對生命的愛和不舍。”

廖昌永與北京交響樂團合作演繹的聲樂套曲《亡兒之歌》則是馬勒根據(jù)德國浪漫派詩人呂克特同名詩集創(chuàng)作而成的藝術(shù)歌曲。樂曲所表現(xiàn)的氣氛與給人的印象完全不同于舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的藝術(shù)歌曲的氣質(zhì)。簡單精致的樂隊編制，“輪換樂隊”手法帶來了多變而豐富的色彩，陰暗而溫柔的色調(diào)，孤獨的憂傷、死亡的恐懼、對生命的渴望的交織，難以控制的激情……其中，器樂伴奏部分的強烈交響化，使藝術(shù)歌曲失去鋼琴和人聲配合的親切感和私密感，在交響樂的海洋中使聲樂變成了一次冒險的遠航。在世界藝術(shù)史上，《亡兒之歌》和另外馬勒兩部藝術(shù)歌曲套曲《少年魔號》、《旅行者之歌》一起，代表著西方藝術(shù)歌曲新的高峰。