《紅玫瑰與白玫瑰》

一部改編自張愛玲的知名小說，細(xì)膩華美中透出的是濃濃老上海的懷舊味；而另一部則是老舍名著的再演繹，那爽脆的京片子將展現(xiàn)老北京胡同特有的風(fēng)貌……由國家話劇院新銳導(dǎo)演田沁鑫操刀，改編自以上兩部名作的同名話劇《紅玫瑰與白玫瑰》、《四世同堂》將分別于4月10、11日以及4月13至15日華麗登場。這“南腔”+“北調(diào)”的組合是上海大劇院“發(fā)現(xiàn)最美——國家級精品劇目在上海”系列的又一亮點。此外，同屬于“田沁鑫戲劇演出季”的癲狂喜劇《大家都有病》將于3月28日在藝海劇院上演，而壓軸大戲《風(fēng)華絕代》則邀得影后劉曉慶加盟，將展現(xiàn)奇女子賽金花的萬種風(fēng)情。四臺風(fēng)格迥異的大戲?qū)ⅰ扒蚯嬉粦蛞桓瘛钡奶厣宫F(xiàn)田沁鑫的獨(dú)特視角和不凡實力。

演繹張愛玲筆下的上海情調(diào)

■《紅玫瑰與白玫瑰》

演繹張愛玲筆下的上海情調(diào)

談及張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》，腦中立刻顯現(xiàn)想必一定是其描兩朵玫瑰之于男人的“蚊子血與白月光” “朱砂痣與飯黏子”的精妙比喻及敘述，張愛玲生前所留下的文字以及生活，被看作是老上海那個慵懶的年代里所發(fā)生的愛情的經(jīng)典詮釋。她的文字以其強(qiáng)大生命力，至今依舊請牽著一代又一代人的心弦，影響著現(xiàn)代人的愛情觀和生活。1994年香港導(dǎo)演關(guān)錦鵬將其改編成了電影，并掀起一股“玫瑰浪潮”，由此開始，諸多導(dǎo)演將張愛玲的作品陸續(xù)搬上大屏幕或戲劇舞臺。

2007年，田沁鑫將張愛玲這一愛情經(jīng)典小說呈現(xiàn)于舞臺，因其新穎、立體、幽默的改編方式大獲成功，08年的全國巡演更是繼關(guān)錦鵬電影之后，再度掀起各地“玫瑰熱潮”。對于這部文學(xué)改編的話劇作品，田沁鑫表示，張愛玲作品足夠聰慧，無須要顛覆，從導(dǎo)演技術(shù)上，可以做大的嘗試和結(jié)構(gòu)改變。田沁鑫以 “分隔時空”、“一角兩人”的佟振保及“紅白玫瑰”等手法打破故事結(jié)構(gòu)，巧妙傳承“愛情”衣缽，其中辛柏青、高虎共同飾演的“海歸男”佟振保，一面天真一面世故，在用透明玻璃長廊一分為二的舞臺時空中自由穿梭，時游走于現(xiàn)實，時沉迷于回憶，使“為情欲而分裂”的男人成長形象躍然于舞臺，令觀眾深有共鳴。田沁鑫版《紅玫瑰與白玫瑰》以其別出心裁的改編，既大膽突破了原作的結(jié)構(gòu)，又保留著張氏的精神，鮮活的人物表演使得文字立體起來，也令張愛玲的愛情文藝腔在舞臺上煥發(fā)出青春俏皮。因此這個作品也獲得了“田沁鑫的舞臺，讓張愛玲的文字走得更遠(yuǎn)”的評價。

如今話劇《紅玫瑰與白玫瑰》經(jīng)過四年多的磨合沉淀，演技不俗的“金馬影后”秦海璐及著名演員辛柏青等的表演已是行云流水。對于演員實力要求極高的田沁鑫，年輕并且極具演藝才華的秦海璐是其心目中該劇靈魂人物“紅玫瑰”的不二人選，而國話演員們精湛細(xì)膩的演繹和華麗復(fù)古的扮相也成為此次演出的看點之一。

濃郁北京風(fēng)味展現(xiàn)“家國情”

■《四世同堂》

濃郁北京風(fēng)味展現(xiàn)“家國情”

問世已60余年的《四世同堂》被老舍自稱為“從事寫作以來最長的、可能也是最好的一本書。”這被譽(yù)為“值得每一代中國人閱讀的文學(xué)經(jīng)典小說”的原著，三部曲猶如一幅老北京風(fēng)俗畫卷，既生動反映了戰(zhàn)爭時期眾生面貌，更飽含了對北平古都淪陷的豐富情感，成為老舍作品中觀眾認(rèn)知度和情感最深切的作品。該劇曾兩度被改編成電視劇，并由中國國家話劇院著名導(dǎo)演田沁鑫首度將其搬上話劇舞臺，并率諸多頂級藝術(shù)家操刀制作，老舍先生的長女舒濟(jì)和長子舒乙擔(dān)任文學(xué)顧問，“北大醉俠”孔慶東、知名學(xué)者韓毓海等擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問。

從小在北京長大、有一半滿族血統(tǒng)、和老舍先生都是正紅旗的田沁鑫，稱自己與老舍先生的《四世同堂》有著不解之緣，“將85萬字的原著壓縮成兩三萬字的劇本，一開始對我來說簡直是不可能完成的任務(wù)，頂著壓力走到現(xiàn)在，是因為我和老舍先生一樣，對北京有著深厚的感情，想讓觀眾從戲中感受熟悉又陌生的‘老北京特有的胡同風(fēng)情及其百姓的精神特質(zhì)’，從骨子里不自覺地接上傳統(tǒng)文化的根脈，讓華人觀眾通過該劇看到1949年之前中國人的’家國情’。”

改編老舍的《四世同堂》，田沁鑫在兼顧原著的文學(xué)性和話劇的特有表現(xiàn)形式時，融入了新技術(shù)，在封閉式的舞臺上完美呈現(xiàn)一幅流動的胡同風(fēng)情畫, 并運(yùn)用現(xiàn)實主義的手法把半個多世紀(jì)前的北京四九城的胡同全貌以嶄新的方式呈現(xiàn)在舞臺上。舞臺是透視效果的，如一幅流動的風(fēng)景畫，形式上運(yùn)用了很多新的嘗試，但內(nèi)容仍是傳統(tǒng)的。田沁鑫說：“我對胡同有很深的感情，我會在舞臺上盡可能恢復(fù)歷史原貌。”

此次演出的主演辛柏青、秦海璐等國話優(yōu)秀演員，將從上海十里洋場那個慵懶年代的嬌艷“玫瑰”，轉(zhuǎn)換成京味十足、氣勢恢宏的《四世同堂》。黃磊、周杰也已確定加入此次演出，雷恪生、朱媛媛、陶虹、陳明昊也有望加盟。

“奔六”劉曉慶挑戰(zhàn)“賽金花”

■《風(fēng)華絕代》

“奔六”劉曉慶挑戰(zhàn)“賽金花”

自《金大班的最后一夜》轟動上演后，時隔七年，已然“奔六”的劉曉慶又要登臺挑戰(zhàn)一代傳奇女子賽金花。雖說在中國影視圈摸爬滾打大半輩子，可謂是老資格的一線女星，但劉曉慶再登戲劇舞臺仍以新人姿態(tài)亮相。此前，在北京召開發(fā)布會時，劉曉慶就言道：“《金大班的最后一夜》是舞臺劇，《阿房宮賦》是歌舞劇，演純粹的話劇，我這還是第一次，還要仰仗田導(dǎo)，她是我的信心。”見慣了大世面的劉曉慶，格外謙遜地說，“我剛剛進(jìn)組，看了天津人藝演員排演的第一、二幕，感覺非常震撼。我一定要打起十二分精神來演出，才能和他們媲美。”

其實，劉曉慶與賽金花頗有些淵源，此前許多影視導(dǎo)演都曾想請她來演這個角色。比如《火燒圓明園》的導(dǎo)演李翰祥當(dāng)初打算將這段故事搬上大銀幕時，第一個想到的主角人選就是劉曉慶。不過因為種種原因，這些計劃一直未能實現(xiàn)。劉曉慶說，自己也非常愿意飾演這個傳奇色彩濃厚的女子，因此當(dāng)《風(fēng)華絕代》劇組找上門時，她毫不猶豫地一口答應(yīng)下來。說起自己的表演技巧，劉曉慶表示自己的創(chuàng)作方法向來比較“死板”：“必須多做功課多看書，才敢演戲。比如演賽金花，我不僅要理解賽金花，還要了解她的背景，就連她的父母是干什么的都得知道，和我演對手戲的演員，他們的角色背景我也得了解。”

有劉曉慶這樣的大腕兒助陣，田沁鑫自然心里有底：“曉慶老師很有‘角兒’的范兒，會給這部戲增加很多表演技術(shù)上的亮點，這個賽金花是屬于劉曉慶的賽金花。”談到該劇內(nèi)容時，田沁鑫特意強(qiáng)調(diào)，《風(fēng)華絕代》這是一個傳奇劇，既尊重歷史，在創(chuàng)作中又有一定的自由度，觀眾不必將角色一一對號入座。有了導(dǎo)演的充分信任，劉曉慶也暗暗立下軍令狀“要演滿100場！”劉曉慶笑說：“我是一個很好合作的演員，也會非常守時，對于排練我會聽從導(dǎo)演的任何安排。我充分相信導(dǎo)演的能力，她一定能讓這部劇目非常精彩。”

漫畫式“魔幻劇”揭露人性

■《大家都有病》

漫畫式“魔幻劇”揭露人性

《大家都有病》根據(jù)朱德庸同名漫畫改編，魔幻意味濃厚，講述了極品失敗男馬尼（英文中“金錢money”的音譯）被人誤殺后，進(jìn)入死神世界。由于是死神的第一百萬個“顧客”，他獲得了“死神”頒發(fā)的大獎重返人間，三天時間里在窮人區(qū)、富人區(qū)和屬于他自己的中間區(qū)穿梭，在選擇中找尋屬于自己的角落。和馬尼一樣，劇中角色名字如安全帽、心理、對不起、痊愈等，均有鮮明的指向性。他們所處的世界，按朱德庸的話說，是個“一個一半的人以正確的方法做錯誤的事情，一半的人以錯誤的方法做正確的事情的世界。”

田沁鑫全新創(chuàng)作的故事中，巧妙插入的朱德庸富有哲理的語言，對這些人群身上的種種都市病做了一針見血的診斷。在魔幻和風(fēng)格化的背后，田沁鑫對于現(xiàn)代人在紛繁世界中的寂寞與失落依然感同身受，一如既往地為他們掬一把同情淚。田沁鑫說：“做這部舞臺劇，并不是說我就成了大夫，能幫大家看病問診，只不過希望大家看完戲后會有一點點思索，調(diào)整一下自己不好的狀態(tài)。”朱德庸漫畫中的各種金句都被巧妙地嵌入劇中。“我們活在這個世界上，卻每天在跟這個世界戰(zhàn)斗。”、“哄抬房價、日進(jìn)斗金的人以后會下地獄，剝削他人、獲利致富的人以后會下地獄——本分做事，老實賺錢的人，現(xiàn)在就在地獄。”類似這樣富含哲理的語句，都讓觀看的觀眾在看完喜劇之后心有戚戚焉。

田沁鑫近些年一直在探索多媒體技術(shù)在舞臺的運(yùn)用，從《電影之歌(2010)》、《紅玫瑰與白玫瑰(時尚版)》、《四世同堂》，每次都不一樣，這次也是一次新的探索和延續(xù)。多媒體運(yùn)用與抽象的樓盤舞臺巧妙結(jié)合，分割的背景讓多媒體隨時配合演員表演達(dá)到時空挪移的效果。田沁鑫導(dǎo)演透露，隨著劇情發(fā)展，演員不斷將更多的微縮樓盤搬上舞臺，是為了表現(xiàn)城市的擁堵和日新月異。在北京的首演中，由于新戲磨合等多種問題多媒體部分出現(xiàn)了一些技術(shù)問題，需要再調(diào)整，預(yù)計在上海的演出效果要比北京看到的更精彩。