葉小鋼(前左二)在今年北京現(xiàn)代音樂節(jié)開幕式音樂會上向觀眾致意

日前，在2013北京現(xiàn)代音樂節(jié)開幕式音樂會上發(fā)生了有趣的一幕：上半場的《雙合唱》《夢之翼》《悲欣之歌》體現(xiàn)了唯美的“自然主義”，樂迷聽得如癡如醉；下半場的三首簡約音樂作品卻讓部分聽眾猝不及防，不斷重復的旋律讓他們坐立難安，甚至提前退場。但在許多業(yè)內(nèi)人士看來，創(chuàng)新的體驗和啟發(fā)，正是現(xiàn)代性音樂的特點之一，這場音樂會則將誕生于1960年代的簡約音樂展現(xiàn)在對其并不熟悉的中國聽眾面前，觀點的碰撞有益于藝術思維火花的迸發(fā)。

旋律不斷重復

這三首簡約音樂作品分別為茱莉亞·伍爾芙的《大、美、黑暗和驚慌》、大衛(wèi)·朗的《鏤空》及邁克爾·高登的《重寫貝多芬第七交響樂》，由紐約樂侃樂團的6位演奏家攜手深圳交響樂團演出。據(jù)指揮胡詠言介紹，該團由以上三位藝術總監(jiān)發(fā)起成立于1987年，他們曾在9·11之前的世貿(mào)中心下進行過一次24小時不間斷的馬拉松演奏，轟動一時。

三首作品均為典型的簡約主義風格音樂，如同卡農(nóng)一樣，對十幾秒的音樂片段進行不斷重復，并隨著時間分支出去。單調(diào)的旋律讓部分現(xiàn)場聽眾覺得枯燥到難以忍受，甚至提前退場。“《重寫貝多芬第七交響樂》開始就像老唱片唱針過不去，后面就像一群蝗蟲撲面而來，嗡嗡嗡的。”一位聽眾這樣形容當時的感覺。但也有聽眾認為下半場音樂會很好玩，“這種音樂風格太新鮮了，給了我前所未有的體驗。”

變化悄然發(fā)生

演出結束后，該場音樂會指揮胡詠言在微博中透露，當初他拿到總譜時心情同大多數(shù)人一樣，“我首先想到的是如何說服樂手一同排練。”他還表示，有些懊惱演出前只對觀眾打了“預防針”：簡約音樂的重復性會讓人坐不住。但他后來仔細一想，發(fā)現(xiàn)“并非音樂的重復讓人厭煩，而是在似乎重復不斷的情況下，人們沒有抓住那些悄然滋生的變化。”他指出，《重寫貝多芬第七交響樂》中一個24小節(jié)的單三部旋律重復近20次卻每次都會高出半個調(diào)，但許多受過專業(yè)訓練的耳朵都沒注意到，“這就是簡約音樂的理念，就像我們年復一年過著同樣的生活，不以為然，直到有一天卻發(fā)現(xiàn)世界早已千變?nèi)f化。”

引發(fā)網(wǎng)友討論

該場音樂會近日在網(wǎng)絡上也引發(fā)了討論，有人不認同簡約音樂，認為作曲家創(chuàng)作時忽視了聽眾的感受，“好的音樂作品應該能讓人產(chǎn)生共鳴和感動。”但也有人認為，創(chuàng)新的體驗和啟發(fā)，正是現(xiàn)代音樂的一大特點，“每個人對音樂欣賞審美的評判標準是不一樣的，一種新的音樂理念或者風格出現(xiàn)，作為觀眾的我們應該給予更多的寬容，因為音樂的生命在于創(chuàng)新。”

還有人認為，這種新奇的音樂作品對于習慣了古典音樂的中國聽眾來說，引發(fā)了觀點的激烈碰撞，有益于藝術思維火花的迸發(fā)，“事實上，去年北京國際音樂節(jié)還請來了更為驚世駭俗的無聲音樂《4分33秒》，我們需要多元化的音樂作品。”不過也有網(wǎng)友建議，舉辦類似音樂會之前，應事先向聽眾普及相關音樂知識。

呈現(xiàn)多元作品

北京現(xiàn)代音樂節(jié)藝術總監(jiān)葉小鋼昨接受記者采訪時表示，將這三首作品請來音樂節(jié)并非刻意，“剛好樂侃樂團訪華，我們便請他們來演出。因為簡約音樂還沒怎么在中國演過。”對于部分聽眾的不認同，他表示，“聽眾有權利選擇喜歡或是不喜歡。”他還說，在音樂節(jié)上演奏這三首作品并不意味著音樂節(jié)推崇簡約音樂：“我們的宗旨是向觀眾呈現(xiàn)多元化、多流派、多種風格的音樂。在貼近社會，符合學術標準的同時，也盡量展現(xiàn)更多新奇的作品。”

駐京見習記者 陶禹舟 (本報北京今日電)