兩場(chǎng)古典音樂跨界演出，都由爵士樂功底的樂手從形式與結(jié)構(gòu)上去改造古典、經(jīng)典曲目，精神與野心都足夠吸引人。
今年的北京國(guó)際音樂節(jié)上出現(xiàn)了兩場(chǎng)觀眾與樂隊(duì)無(wú)限親近的演出。一場(chǎng)是多次獲美國(guó)格萊美音樂大獎(jiǎng)的小號(hào)演奏家克里斯·波提（Chris Botti）與樂隊(duì)，另一場(chǎng)是尤瑞·肯恩（Uri Caine）及爵士六人組改編演奏的瓦格納作品專場(chǎng)。演出都在三里屯太古里橙色大廳里，兩場(chǎng)都是跨界演出，而且都由爵士樂功底的樂手從形式與結(jié)構(gòu)上去改造古典、經(jīng)典曲目：克里斯在大廳里吹到興頭上，攜小提琴手走出室外，露天演奏了一曲歌劇詠嘆調(diào)《今夜無(wú)人入睡》。尤瑞的組合一上場(chǎng)就是《特里斯坦與伊索爾德》愁慘但樂性極豐滿的“愛之死”——這樣通常認(rèn)為要以大號(hào)人聲與大規(guī)模管弦樂團(tuán)才撐得起的樂劇巨篇，忽然在室內(nèi)樂弦樂、手風(fēng)琴與一架鋼琴的配置中做起了減法。而最俏麗與顛覆的骨感，莫過(guò)于以瓦格納絕對(duì)不會(huì)使用的“街頭樂器”手風(fēng)琴去獨(dú)奏《湯豪塞》序曲的動(dòng)機(jī)。
兩場(chǎng)演出，兩種音樂實(shí)驗(yàn)，兩次聽覺的天性解放。克里斯受爵士樂訓(xùn)練，但他明白自己要走的不是“錄一首曲子45分鐘長(zhǎng)，像做一道算術(shù)題”那樣的路，而是像盲人歌唱家波切利那樣：非傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)家，能通過(guò)自己的方式普及音樂。克里斯多次斬獲美國(guó)格萊美大獎(jiǎng)，專輯一向以與各領(lǐng)域樂手、歌手合作跨界作品而暢銷全美乃至全球各地。不開口說(shuō)話，51歲的克里斯依然有俊美金發(fā)少年的神韻，站在臺(tái)上時(shí)，只有他一人永遠(yuǎn)穿筆挺的西服，與身處熱帶叢林一般身手敏捷表情激烈的鼓手簡(jiǎn)直像是兩個(gè)星球的生物。但敝以為他的“巨星”風(fēng)范在于他說(shuō)起自己真正引以為傲的“不是獲獎(jiǎng)與排名，而是能得到他所尊重的人的尊重”。
親切感能將聽者帶到一個(gè)完全不在預(yù)期之中的目的地。尤瑞·肯恩的六人團(tuán)去年音樂節(jié)曾帶來(lái)“爵士馬勒”，這次“重想瓦格納”，光是精神與野心就足夠吸引人。這兩位都是“重型”作曲家，在管弦樂團(tuán)配器上比大部分作曲家更講究規(guī)模。在威尼斯去世的瓦格納晚年常坐在咖啡館里，尤瑞受此啟發(fā)，幾個(gè)月前在紐約與幾位樂手共同構(gòu)思“升級(jí)版的咖啡館樂隊(duì)”，要重現(xiàn)舊時(shí)“樂器離觀眾很近”的親切感。尤瑞在形式與節(jié)奏上都做了改變，樂隊(duì)并在瓦格納原作某兩個(gè)和弦之間做弗拉門戈元素的即興創(chuàng)作等等。當(dāng)晚聽起來(lái)，《羅恩格林》序曲的色彩厚薄，難以在單線條的弦樂聲部中得到充分演繹。但當(dāng)瓦格納聽起來(lái)像門德爾松的時(shí)候，改編者已經(jīng)成功了大半。
最值得提及的是聲音藝術(shù)家提奧·布萊克曼的加入，他摘選了《魏森冬克之歌》片段做了鋼琴即興演繹，將原來(lái)女高音的厚度轉(zhuǎn)變成布萊希特與庫(kù)爾特·魏爾戲劇中柏林午后的一道陽(yáng)光，冷透也暖透。