《三人行不行》劇照
5年前，說起臺灣劇團(tuán)，大陸觀眾或許只認(rèn)識賴聲川的表演工作坊，但近幾年，隨著越來越多的臺灣劇團(tuán)加緊了來大陸演出的步伐：李國修的屏風(fēng)表演班、梁志明的果陀劇場、王偉忠的全民大劇團(tuán)、馮翊綱與宋少卿的相聲瓦舍……劇迷們已經(jīng)是扳起手指頭都數(shù)不過來了。
廣州在去年迎來果陀的《最后十四堂星期二的課》、全民大劇團(tuán)的《當(dāng)岳母刺字時(shí)，媳婦是不贊成的！》，今年則可以看到果陀熱演25年的看家戲《淡水小鎮(zhèn)》、賴聲川的《讓我牽著你的手》與《海鷗》，還有第七次登陸廣州的經(jīng)典劇《暗戀桃花源》。
為何有這么多的臺灣劇團(tuán)傾情于大陸市場？臺灣戲劇作品屢屢受到劇迷熱捧，叫好又叫座的致勝法寶又是什么？信息時(shí)報(bào)記者通過采訪資深戲劇制作人，帶你了解表演工作坊、果陀劇場來大陸演出過程中不能不說的幕后故事。
消費(fèi)潛力：好作品數(shù)量滿足不了大需求
去年4月，果陀劇場的作品首次亮相廣州，《最后十四堂星期二的課》打出了漂亮的一仗。讓果陀大陸運(yùn)營長余大任印象尤為深刻的是，當(dāng)晚大劇院的負(fù)責(zé)人赫然發(fā)現(xiàn)，廣州市長陳建華及夫人也坐在觀眾席中，事后了解到，他們只是以普通觀眾的身份，低調(diào)地買票前來捧場。
今年的4月12日，果陀即將帶來的是劇團(tuán)的另一部經(jīng)典之作——《淡水小鎮(zhèn)》。談到果陀進(jìn)軍大陸的動(dòng)機(jī)，余大任毫不諱言，正是看中了大陸市場冉冉升起的商機(jī)。“大陸的市場非常有希望，據(jù)我們的調(diào)查，舞臺劇的數(shù)值和質(zhì)量都在不斷成長，而臺灣如今經(jīng)濟(jì)不好，劇場不夠，觀眾數(shù)量也非常有限，所以才有那么多的劇團(tuán)絡(luò)繹不絕地希望到大陸來演出。”
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，當(dāng)下在臺灣活躍的表演藝術(shù)團(tuán)體不少于一百個(gè)，而相對2300萬的人口，受眾的消費(fèi)力是十分有限的。一部再優(yōu)秀再賣座的劇目，在臺灣巡演一圈，數(shù)目也不過十多場。以表坊話劇《彈琴說愛》為例，表坊大陸制作人王可然透露，這部劇截止到去年共演出80場，其中70%的市場都在大陸。
另一方面，經(jīng)過30余年的發(fā)展，臺灣舞臺劇市場已十分成熟。余大任認(rèn)為，臺灣劇團(tuán)不論在題材的選擇，還是對劇場的使用上，都比較分眾化，已經(jīng)形成了一定的分類和體系。
“劇團(tuán)當(dāng)中有像果陀劇場、表演工作坊、屏風(fēng)表演班這類大型的商業(yè)劇團(tuán)；也有一些閩南語為主的劇團(tuán)，他們也是一種主流；臺灣還有很蓬勃的先鋒劇場，很多小劇團(tuán)從20個(gè)座位的小劇場做起，再慢慢發(fā)展到200座的小劇場，他們的風(fēng)格鮮明，題材多樣化。”
相比之下，大陸的舞臺劇市場真正進(jìn)入發(fā)展，不過是近10年的事情。觀眾的需求和消費(fèi)潛力巨大，但可供選擇的好作品卻不多，且類型偏單一，這就讓臺灣劇團(tuán)看到了其中的商機(jī)。
硬件條件：專屬劇場讓同行羨慕嫉妒恨
說起大陸劇團(tuán)，令臺灣同行們最為羨慕嫉妒恨的莫過于，許多戲劇院團(tuán)都擁有自己的劇場，有的還不止一個(gè)。而在臺灣，哪怕是像表演工作坊這樣資歷深厚的劇團(tuán)，至今也依然需要透過向政府申請或租用場地來進(jìn)行演出。而就劇場本身的條件而言，大陸如今在每座城市不斷拔地而起的新劇院，其漂亮的外觀和先進(jìn)的設(shè)備也足以令人稱羨。
同時(shí)，大陸劇團(tuán)以國有為主，臺灣劇團(tuán)則大部分都屬于私人民間劇團(tuán)，可以獲得的政府補(bǔ)助和扶持十分有限。余大任說：“臺灣的每個(gè)劇團(tuán)，幾乎都是從商業(yè)環(huán)境打磨出來，如果戲不賣錢就存活不下去，生存是一個(gè)很大問題。”
果陀劇場成立之初，沒有錢租排練場，蝸居的公寓客廳就被利用起來，房間里堆滿道具，廁所和浴室成為錄音間。果陀最早的兩部音樂劇，配唱就是在廁所里完成的。果陀創(chuàng)始人梁志明說：“別小看廁所，貼了瓷磚，可以隔音，錄起來的聲音也甜。”
直到今天，對于民間小劇團(tuán)來說，生存條件并沒有改變多少。臺灣的許多劇場工作者，需要通過兼職多份工作以維持自己的生存和創(chuàng)作，有的在大學(xué)或培訓(xùn)機(jī)構(gòu)中授課，有的客串綜藝節(jié)目主持人。
“白天賺錢，晚上花錢”，成了臺灣劇場人的寫照。梁志明就表示：“臺灣劇場導(dǎo)演和電影導(dǎo)演頗為類似，不只是創(chuàng)作者，也是市場開發(fā)者，十八般武藝樣樣都得精通。魏德圣拍《賽德克·巴萊》前，花了多少年籌集資金！”
對此，王可然有同樣的看法，“如果說5年前臺灣的藝文環(huán)境還優(yōu)于大陸，現(xiàn)在則已被反超。光看這幾年大陸文藝片在國際上獲獎(jiǎng)的，在柏林、在東京、在威尼斯，此起彼伏，這說明我們有一個(gè)供養(yǎng)文藝片生存的機(jī)制，而像婁燁這樣導(dǎo)演，在臺灣幾乎是沒有生存空間的。”
去年王可然制作的大陸版《如夢之夢》，在很多人看來是一項(xiàng)不可能完成的任務(wù)。這部劇由于每一站的裝臺就要占用劇場7天，道具要裝滿10輛車，一直以來，只是一個(gè)適用于小范圍演出的非商演劇作。最終這部劇在大陸制作完成，其在北京、上海、深圳、烏鎮(zhèn)等多站的演出均實(shí)現(xiàn)了90%以上的上座率。