畢加索中國大展布展

畢加索來了!62件大師真跡從巴黎出發(fā)，一路漂洋過海巡展來到上海，助陣第13屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)，堪稱國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)史上的一次頂級盛宴。

名作駕到，懂行的、湊熱鬧的紛至沓來，我們究竟能從中看懂些什么、學(xué)到些什么呢?

大師多“變”

“2011畢加索中國大展”位于原上海世博會中國館內(nèi)，自18日起對公眾開放，共有7個作品展示區(qū)和8個記錄畢加索生活的攝影照片展區(qū)。大師的作品與生活照片相互穿插，為觀眾了解畢加索的藝術(shù)和人生提供了生動的“路線圖”。

全部62件真跡包括畢加索少年至晚年8個創(chuàng)作時期的作品，參觀者可一睹其不同繪畫階段的代表作。8個創(chuàng)作期分別是童年時期、藍(lán)色時期、玫瑰紅時期、立體主義時期、古典主義時期、超現(xiàn)實(shí)主義時期、蛻變時期以及田園時期。展品中有《赤足女孩》《雕塑家》《坐紅色扶手椅的女子》《朵拉·瑪爾肖像》《瑪莉·泰瑞莎肖像》等傳世名作，好比是讀懂畢加索的一把把“鑰匙”。

讀懂名作不容易

此次參展的《赤足女孩》是畢加索在14歲時的作品。從繪畫技巧上來說，畢加索讓人物正面端坐，卻又巧妙隱藏了椅子與地面的空間關(guān)系。

《朵拉·瑪爾肖像》這幅作品創(chuàng)作于畢加索的蛻變時期。詩人余光中曾將畢加索這一時期的創(chuàng)作特點(diǎn)概括為“四肢異位、手腳交錯、五官互調(diào)，畫丑為美”。

“畢加索并不是在亂畫，他是一個老頑童，他在跟我們捉迷藏。”余光中認(rèn)為，畢加索正是以此為契機(jī)找到巧力，反而會產(chǎn)生別有洞天的欣賞效果。

現(xiàn)場展出的雕塑作品同樣不容錯過。以《女子頭像》為例，這件作品是畢加索對立體主義的探索在雕塑領(lǐng)域的體現(xiàn)。通過《女子頭像》，畢加索嘗試在三維空間中呈現(xiàn)了他的獨(dú)特風(fēng)格。

別問值多少錢

由于62件真跡價值連城，此次大展的投保金額高達(dá)數(shù)十億元人民幣。加之畢加索作品最近也零星出現(xiàn)在國內(nèi)外的藝術(shù)品市場上，不由得激起了相當(dāng)一部分收藏愛好者的好奇心。

“畢加索可能是中國人最為熟知的西方藝術(shù)家，但人們對他仍然有許多誤讀。”文藝評論人林明杰分析，畢加索作品的天價、乖張的畫風(fēng)以及玩世不恭的言行，吸引了大量關(guān)注。中國觀眾若真要欣賞畢加索、讀懂畢加索，還需“跳出金錢的框框”，別問值多少錢。

一些有幸觀看預(yù)展的鑒賞家認(rèn)為，62件真跡的價值在于全面呈現(xiàn)了一個藝術(shù)激情豐富而飽滿的畢加索，作品所貫穿的歷史脈絡(luò)也折射出20世紀(jì)現(xiàn)代派藝術(shù)潮流的演進(jìn)之路。

此間文藝評論人士建議，在時下中國收藏領(lǐng)域所謂的“億元時代”，讀懂畢加索還需將藝術(shù)與金錢“剝離”，不可將藝術(shù)品的市場價格與文化價值等量齊觀。希望如此眾多的畢加索真跡同時來到中國，能帶給當(dāng)代藝術(shù)家、收藏家以及藝術(shù)品市場另一種啟迪。