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2009年之后，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)像打了雞血似的沖動(dòng)起來(lái)。實(shí)際上，藝術(shù)市場(chǎng)的活躍在2005年就已經(jīng)略顯端倪。時(shí)間推移到現(xiàn)在，當(dāng)張曉剛和周春芽在微博上呼應(yīng)“剪羊毛”的那段日子時(shí)，彼此都為現(xiàn)在的作品賣出這么高的價(jià)錢既互相恭賀又感嘆世間無(wú)常，這活生生的“麻雀變鳳凰”的樣本，給無(wú)數(shù)年輕藝術(shù)家樹(shù)立了也不知是好是壞的榜樣。總之，在當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的推波助瀾下，活著吃苦、活著感受藝術(shù)、活著享受物質(zhì)上的成功，已經(jīng)成為許多年輕藝術(shù)家的共識(shí)。凡·高式的生存經(jīng)歷和作品表現(xiàn)被傳誦了多年以后，不再成為模版，取而代之的是當(dāng)代太多有血有肉的“神話”故事——請(qǐng)看，當(dāng)代藝術(shù)拍賣TPO50的藝術(shù)家，有誰(shuí)的作品低于百萬(wàn)?
這便是市場(chǎng)沖擊下，當(dāng)代的年輕藝術(shù)家的重要背景。
我們當(dāng)然很難斷定當(dāng)代市場(chǎng)的活躍對(duì)于藝術(shù)家的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)是好是壞。藝術(shù)市場(chǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作是兩個(gè)獨(dú)立的范疇，創(chuàng)作自有它內(nèi)在的線索脈絡(luò)，藝術(shù)家對(duì)于外界的反應(yīng)，應(yīng)該體現(xiàn)在藝術(shù)語(yǔ)言的消化能力上，藝術(shù)之外的一切，對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)都應(yīng)該只是材料而已。就藝術(shù)市場(chǎng)來(lái)說(shuō)，被追捧的藝術(shù)家、作品，和藝術(shù)家是否勤奮、是否有天賦、是否具有藝術(shù)史書(shū)寫(xiě)價(jià)值，也沒(méi)有必然關(guān)系。所謂的學(xué)術(shù)價(jià)值高就一定要賣得好，那是一廂情愿美好的祝福，也是心地善良的人們希望學(xué)術(shù)價(jià)值高的作品得到物質(zhì)上肯定的一種盼望。理性來(lái)看，無(wú)論在哪個(gè)時(shí)代，學(xué)術(shù)價(jià)值和“畫(huà)得好”，并不一定和市場(chǎng)有正關(guān)聯(lián)。藝術(shù)市場(chǎng)自有它保本逐利的內(nèi)部訴求在引導(dǎo)，雖然在有些時(shí)候，學(xué)術(shù)價(jià)值高的作品也得到了高價(jià)回報(bào)，但在藝術(shù)市場(chǎng)里更多的事例是學(xué)術(shù)價(jià)值高的作品不受市場(chǎng)重視、學(xué)術(shù)性很一般的作品被爆炒，或者是學(xué)術(shù)價(jià)值被過(guò)度解讀價(jià)格虛高透支。藝術(shù)市場(chǎng)是獨(dú)立的，藝術(shù)創(chuàng)作(藝術(shù)家)也是獨(dú)立的，兩條線有時(shí)相交，有時(shí)平行，這才是常態(tài)。
可是這樣的規(guī)律很容易被利用，成為藝術(shù)家的一個(gè)策略性應(yīng)對(duì)工具，即：當(dāng)學(xué)術(shù)性強(qiáng)的作品不一定有好的市場(chǎng)表現(xiàn)，以及市場(chǎng)表現(xiàn)好的作品不一定有較高的學(xué)術(shù)價(jià)值時(shí)，對(duì)藝術(shù)品創(chuàng)作的鉆研就會(huì)被對(duì)市場(chǎng)的研究所替代，而且在很多時(shí)候，即使藝術(shù)家在理性上愿意抗拒市場(chǎng)拋來(lái)的媚眼，但人之本能的趨利性又會(huì)不由自主被市場(chǎng)所影響。由此，一些匪夷所思的狀況在藝術(shù)界開(kāi)始蔓延。
聽(tīng)說(shuō)過(guò)一些事：某油畫(huà)藝術(shù)家尺幅一平方米以上的作品年創(chuàng)作量可達(dá)50件以上，幾乎每年都做個(gè)展。還聽(tīng)聞?dòng)械乃囆g(shù)家甚至年產(chǎn)量超百件。這很令人感到納悶，油畫(huà)有它特定的物理特征，讓油彩在畫(huà)布上陰干，需要有個(gè)自然的時(shí)間。即便是用丙烯這種干得比較快的顏料，一般情況下，一平方米的作品用一個(gè)月完成，算是正常，一個(gè)月可以完成兩三幅，一年完成20幅，已經(jīng)是高產(chǎn)了。如果藝術(shù)家勤奮一點(diǎn)再勤奮一點(diǎn)，一年有個(gè)30幅以上的作品，那這種工作強(qiáng)度，太值得尊敬了——這還沒(méi)有考慮藝術(shù)家對(duì)作品的思考、沉淀，更沒(méi)考慮這些作品本身畫(huà)得怎么樣。而一年如果真完成50幅以上甚至超百幅，結(jié)論只有兩個(gè)：要么是超人，要么是工廠。
這樣的情況在藝術(shù)界已經(jīng)相當(dāng)普遍，許多人也早就見(jiàn)怪不怪。針對(duì)這種情況，我們似乎可以從安迪·沃霍那里找到辯護(hù)理由：當(dāng)代藝術(shù)的特性之一便是不拒絕藝術(shù)作品在制作方面的工廠化，因此，即使使用工廠化的創(chuàng)作方式使產(chǎn)量密集、使作品趨同，也仍然不能說(shuō)是“劣質(zhì)品”，只要藝術(shù)家本人的觀念、思想在作品中貫穿，那么作品的藝術(shù)性仍然可以成立。達(dá)利、畢加索也有一部分作品由別人代工而面世。
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