本期人物黃專，廣州美術(shù)學院副教授、OCT當代藝術(shù)中心主任、著名策展人、批評家。

文/圖記者林琳

日前，一場展出王廣義、汪建偉、盧昊、曾力、隋建國等五位著名當代藝術(shù)家作品的“國家遺產(chǎn)展”在深圳OCT當代藝術(shù)中心舉辦。策展人黃專在專訪中表示，當代藝術(shù)不是單純提供審美愉悅感，也不是直接披露藝術(shù)家對事物的判斷，僅僅是提供了藝術(shù)家從生活中發(fā)掘的各種“材料”；當代藝術(shù)并沒有脫離大眾，而是啟發(fā)大眾從“材料”中學會自我思考、發(fā)現(xiàn)問題并獲得啟示。

當代藝術(shù)更具社會性

記者：王爾德曾說過：“我常常擔心會被誤解”。他認為公眾應該為新藝術(shù)震撼困惑，但不需要理解。您認為當代藝術(shù)也該如此嗎？

黃專：當代藝術(shù)的確已經(jīng)令公眾產(chǎn)生震撼和困惑了。因為當代藝術(shù)與古典或傳統(tǒng)藝術(shù)完全不同，而民眾已經(jīng)長期接受了傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗，難以接受當代藝術(shù)的表達方式或運用的材料。所以，從被理解程度講，目前的當代藝術(shù)還只是一種小眾的藝術(shù)。很多人甚至認為，當代藝術(shù)僅僅是藝術(shù)家自己的游戲。

但是我不認為公眾不需要理解當代藝術(shù)，因為當代藝術(shù)并沒有拋開大眾的基礎(chǔ)。相比古典藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)，當代藝術(shù)甚至更具有社會性。它涉及了很多傳統(tǒng)沒有涉及的領(lǐng)域，披露了人與自然環(huán)境、人文環(huán)境等的關(guān)聯(lián)。不過要理解當代藝術(shù)需要長時間的啟蒙。

記者：可是不少人曾公開表示“當代藝術(shù)就是以丑為美”。

黃專：古典和傳統(tǒng)藝術(shù)中多以美為主體，給予人愉悅感，所以在這里美是一種目的。在當代藝術(shù)中沒有美與丑的分界，美與丑一樣都只是一種表現(xiàn)手段。當代藝術(shù)挑戰(zhàn)的不是審美的局限，而是思想的局限。

當代藝術(shù)是一種互動的藝術(shù)，藝術(shù)家把現(xiàn)象呈現(xiàn)在大眾面前，它的震撼力或者產(chǎn)生的困惑令人們在一些不確定中獲得啟發(fā)。在這個過程里，大眾學會思考、總結(jié)，并獲得啟示。當然，當某一天公眾們都能夠了解當代藝術(shù)時，也代表著當代藝術(shù)使命的結(jié)束。

現(xiàn)當代藝術(shù)收藏不盲目

記者：那代表目前當代藝術(shù)的收藏是盲目的嗎？

黃專：雖然因為當代藝術(shù)發(fā)展的時間不長、收藏者可能缺乏判斷收藏的標準，但是不能說收藏是盲目的。在過去20多年中，中國出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的當代藝術(shù)家，當代藝術(shù)有大致清晰的脈絡和基本的評判標準，而一線收藏家也趨向成熟。雖然前幾年拍賣市場中的確出現(xiàn)當代藝術(shù)的泡沫，但這是每個新興市場必經(jīng)的階段；一線藝術(shù)家的作品價格遠遠未能達到國際標準，市場仍有很大空間。