卡爾·拉格斐：藝術(shù)和收藏都不必刻意占有

巴黎時(shí)裝界的凱撒大帝，Channel、Fendi、Chole和Karl Lagerfeld的藝術(shù)總監(jiān)卡爾·拉格斐，1938年（另有一種說法是1933年）出生于德國漢堡。14歲時(shí)全家移居巴黎，精通德、法、英、意大利和日語。 1955年，初出茅廬的拉格斐便在國際羊毛局組織舉辦的業(yè)余服裝設(shè)計(jì)大賽中脫穎而出，年僅17歲便成為巴黎時(shí)裝大師皮埃爾·鮑曼（ Pierre Balmain）的助手。后來事實(shí)才證明拉格斐叛逆的天才與年輕時(shí)的香奈兒（Channel）同出一轍，并將Channel王國領(lǐng)向另一個(gè)顛峰。此后，卡爾·拉格斐在1984年創(chuàng)立自己的服裝品牌（2005年將此品牌已賣給Tommy Hilfiger）。

不過對(duì)拉格斐而言，藝術(shù)不只是時(shí)裝本身。他還親自操鏡拍攝。起先為他的一個(gè)設(shè)計(jì)工作室拍攝宣傳冊，此后他便自己負(fù)責(zé)全部攝影廣告的拍攝，這使得他的每一次宣傳冊都成了藝術(shù)作品。“我熱愛生活，我對(duì)古董大宅特別著迷，喜歡將它們進(jìn)行復(fù)舊維修，我還喜歡18世紀(jì)的家具，我喜愛收藏，還喜愛畫插圖，我已經(jīng)完成了50幅圖像，用來作為安徒生童話《國王的新衣》的插圖。”

是的，作為一個(gè)收藏家，他曾經(jīng)收藏古典藝術(shù)、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)感比較強(qiáng)的家具等。“我曾經(jīng)有一些非常美的古典大師油畫。但我后來把它們?nèi)u掉了。但現(xiàn)在我有另一個(gè)收藏——并不是掛在墻上的那種——我真的為之著迷，是一些1905年到1915年的德國海報(bào)。這些海報(bào)是現(xiàn)代廣告的開端，有些像大幅的波普藝術(shù)繪畫，有著難以置信的色彩和現(xiàn)代性。其中可以看到那個(gè)時(shí)代的獨(dú)特產(chǎn)品：AEG（德國通用電力公司）電氣設(shè)備、煤、巧克力，還有一些博覽會(huì)和展覽的內(nèi)容。這些海報(bào)非常美妙，而且極難找到。”

被卡爾·拉格斐稱為天才的女性建筑師扎哈·哈迪的作品：長椅,

供圖/紐約Max Protetch Gallery

拉格斐對(duì)當(dāng)代設(shè)計(jì)領(lǐng)域的東西也頗有熱情，建筑設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)等，都有涉獵，譬如馬克·紐遜（Marc Newson）和扎哈·哈迪（Zaha Hadid）是他經(jīng)常提到的。“這些人我都認(rèn)識(shí)很多年了。我從扎哈那里買下了她做的第一件家具，一個(gè)5米半長的大沙發(fā)。這都是20年前在米蘭的事了。如果你問我什么是天才，我會(huì)告訴你是扎哈·哈迪。”眾所周知，Channel于2008年初春推出Mobile Art“流動(dòng)的藝術(shù)”全球巡展（現(xiàn)因經(jīng)濟(jì)危機(jī)已經(jīng)被迫暫停）的那個(gè)神似香奈兒菱格型手袋的白色拱形展示空間，正是建筑師扎哈·哈迪親自設(shè)計(jì)的一座折疊和運(yùn)輸都方便的夢幻場館。這并非哈迪的獨(dú)創(chuàng)，拉格斐也有協(xié)同參與。其內(nèi)展出的當(dāng)代藝術(shù)作品，更是拉格斐品味的體現(xiàn)。

但他并沒有像其他新貴那樣“囤積”大量的收藏。他的收藏觀念與生活觀一脈相承：生活是流動(dòng)的，藝術(shù)是流動(dòng)的，收藏也是流動(dòng)的。不必刻意占有。在流動(dòng)中與藝術(shù)共處就好。這頗有“禪”意的釋懷至空，反映在他的時(shí)裝設(shè)計(jì)里則是簡潔、利落、低調(diào)又耐人尋味的格調(diào)。“我是一個(gè)時(shí)尚的人。我不斷地變換衣服、家具、房子和藝術(shù)收藏。生活是流動(dòng)的。如果事情不能變得更好，那么就該換掉了。在我的房子里，沒有家的感覺。我沒有那些感覺。我是一個(gè)徹底的自由主義者，很歐洲，思想自由，沒有占有欲。但是，通常是在你已經(jīng)擁有了足夠多的東西之后，會(huì)比較容易沒有占有欲。”

談到當(dāng)代藝術(shù)，他有自己的見解：“我們生活在一個(gè)不斷推陳出新的時(shí)代——后包豪斯、后70，后60，后什么什么。我之所以在Kreo畫廊（巴黎的一家主營設(shè)計(jì)和當(dāng)代藝術(shù)作品的畫廊，包括家具、物件和燈飾等）買東西，是因?yàn)樗麄兊乃囆g(shù)品有一種當(dāng)下的聲音，當(dāng)下的氣息。我喜歡觀念藝術(shù)和大地藝術(shù)。我最喜歡的藝術(shù)家是詹姆斯·徒樂爾（James Turrell，燈光藝術(shù)家），但不是指他為室內(nèi)設(shè)計(jì)的燈光作品。②”

當(dāng)被人問起今天的藝術(shù)和建筑之間有什么區(qū)別時(shí)，他繼續(xù)說：“從一方面來講，建筑就是觀念藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)的戲劇性在于它里面有太多自命不凡的思考，太多的談?wù)摱袆?dòng)卻寥寥。這讓當(dāng)代藝術(shù)走上歧途。但是像詹姆斯·徒樂爾這樣的藝術(shù)家，從不解釋。你直接就能感受到他的訊息。”

他們就是這樣參與構(gòu)建當(dāng)代文化圖景的

卡爾·拉格斐的不拘泥于占有的“過眼即收藏”，顯然與他本人的獨(dú)特氣質(zhì)息息相關(guān)。從某種程度上來講，他就是一位藝術(shù)家，他創(chuàng)作時(shí)裝、攝影和插畫，而收藏也是他藝術(shù)創(chuàng)作的一部分而已。他的生命開放而達(dá)觀，讓人體會(huì)到虛懷若谷的大美。而繆西亞·普拉達(dá)這位有權(quán)勢又不失可愛的歐洲女性，在藝術(shù)里釋放著她早年作為政治學(xué)博士的獨(dú)立知識(shí)分子的激進(jìn)野心。不甘于只是單向購買作品，一定要以自己的經(jīng)濟(jì)杠桿來參與當(dāng)代藝術(shù)的大規(guī)模項(xiàng)目創(chuàng)作。而她的眼光和品位都經(jīng)由“贊助”的角色而匯入作品中了。這也許是她對(duì)于自己不情愿接管家族產(chǎn)業(yè)的一種心理補(bǔ)償。弗朗索瓦·皮諾這位白手起家的大富商，平日只能像孤獨(dú)的雄獅一樣焦灼而清冷地生活，大家對(duì)他都或多或少敬而遠(yuǎn)之。只有和那些蔑視權(quán)貴、追求自由的藝術(shù)家在一起玩時(shí)，皮諾才得以放下他的身價(jià)，回歸到一個(gè)活生生的人的感受。這種相通的默契，也是他欣賞和收藏藝術(shù)的源動(dòng)力吧。至于阿諾，的確也是教養(yǎng)良好的法國紳士，但是他對(duì)藝術(shù)收藏的投入，或多或少帶有商業(yè)策略的權(quán)衡，而并非像上面三位那樣更多從個(gè)體的角度對(duì)藝術(shù)有深刻的訴求。

然而，這些代表著新貴富豪的奢侈品掌門人為何都不約而同地收藏當(dāng)代藝術(shù)（身為設(shè)計(jì)師的拉格斐除外）？當(dāng)代藝術(shù)撕去了這個(gè)時(shí)代溫文爾雅的面具，對(duì)社會(huì)和個(gè)人的生存境遇提出了犀利的質(zhì)疑，對(duì)于規(guī)范和約束發(fā)出了富有智性和沖擊力的挑戰(zhàn)。這正是新貴們體內(nèi)流淌的叛逆的血液。另外一方面，視覺藝術(shù)正被塑造成最具品位和奢侈感的擁有物，傳媒對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的熱捧，藝術(shù)品本身因“爭議性”而具有的復(fù)雜魅力，強(qiáng)大而神圣的美術(shù)館系統(tǒng)的佐證，這些都將藝術(shù)收藏塑造成了一種普世而永垂不朽的精神歸宿。他們也恰恰以這樣的方式參與并推動(dòng)著當(dāng)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，成為造就當(dāng)今文化景觀的一股重要力量。

注釋：

①1968年是非常不平凡的一年。越南春節(jié)的襲擊（1968年春節(jié)，當(dāng)時(shí)武力對(duì)持的南北越雙方，南越在節(jié)日前夕放松了警惕，結(jié)果被北越軍隊(duì)突擊得手的事件。）、馬來西亞的屠殺、馬丁·路德·金的被暗殺以及美國大選后肯尼迪的上臺(tái)、芝加哥民主大會(huì)的召開、布拉格的暴動(dòng)、還有越戰(zhàn)的爆發(fā)讓每個(gè)西方國家都卷入進(jìn)來。于此同時(shí)的全球?qū)W生運(yùn)動(dòng)也空前高漲，在伯克利、布拉格、墨西哥城、巴黎和其他十幾個(gè)重要城市都有示威游行。由于年輕人的積極參與，音樂、電影、藝術(shù)和體育等領(lǐng)域也變成各國之間、各種勢力之間的戰(zhàn)場。而現(xiàn)代性的思潮，也在所有事件中涌動(dòng)著，貫穿著。

②James Turrell最宏偉的作品，是在美國新墨西哥州把一座死火山作為媒介，觀測宇宙星空的變化，于2000年底竣工。