1.伊莎?根澤肯：芝麻開門（Isa Genzken: Open, Sesame! 白立方畫廊，倫敦，科隆Ludwig博物館）

距離根澤肯給紐約的菲利普?約翰遜（Philip Johnson）的AT&T建筑模型添加天線已經(jīng)有近十年的時間了，將建筑師對密斯式現(xiàn)代主義的商業(yè)化回應(yīng)上添加了龜角。藝術(shù)家在重新思索自己的創(chuàng)作上，無論是持續(xù)性還是徹底性上，依然呈現(xiàn)出無人匹敵的膽量。當每件新作品所帶來的震撼和爭議性褪去后，剩下的就是人們對她產(chǎn)生的共識：她再次創(chuàng)作了優(yōu)秀的作品。根澤肯也是一個展覽大師，這點常被忽略，即使是在非常難處理的空間里，她也能駕輕就熟。尤其值得一提的是在科隆的這次回顧展，由Nina Gülicher和Kasper Konig組織，與《街頭派對》（2008-2009）在一個半公共的地方開幕，一件裝置標志了她三十年的雕塑和圖像作品的障礙超越的開始。

《街頭派對》（局部）、2008-2009、綜合材料、尺寸可變

2.馬德里索菲亞王后國家藝術(shù)中心

2008年曼努爾?波西亞?維拉（Manuel Borja-Villel）成為馬德里索菲亞王后國家藝術(shù)中心的館長，美術(shù)館也以新面貌亮相，這是個令人振奮的兆頭，優(yōu)秀的領(lǐng)導(dǎo)力推動各項事宜的全新展開。這里最著名的作品，畢加索的《格爾尼卡》，不再只是旅游者們只能在內(nèi)心膜拜的老古董了，而是在歷史與被接納的交替中，被呈現(xiàn)在世人面前。其他收藏品的重新展出，標志著博物館展覽重點的一個轉(zhuǎn)向，就如博物館網(wǎng)站所說的那樣，反映了一種展覽“從現(xiàn)代性線性敘事中、從新展覽模式突出的后現(xiàn)代主義歷史的淹沒中脫離出來的愿望”，取而代之的是“開放式結(jié)尾的、發(fā)散性的敘述”。

3.棘手的東西Awkward Objects、華沙現(xiàn)代藝術(shù)館

這次展覽，展出了波蘭藝術(shù)家Alina Szapocznikow大量的雕塑，以及馬瑞亞?巴圖斯左娃（Maria Bartuszova）,波琳?波蒂（Pauline Boty）, 路易斯?布爾喬亞（Louise Bourgeois）, 伊娃?海瑟（Eva Hesse）, 包琳娜?歐羅斯卡（Paulina Olowska）的作品，在長期被西方和男性藝術(shù)家主導(dǎo)的藝術(shù)史中，策展人Agata Jakubowska和Joanna Mytkowska為藝術(shù)史的重寫做出了積極而有意義的努力。

4.11屆伊斯坦布爾國際雙年展：什么使人類活著？

“不好意思，翻譯得不對”。1947年，布萊希特（Bertolt Brecht）這樣告訴House Un-American 活動委員會，那天之后，他返回歐洲，此前差點接受了為薩爾茨堡音樂節(jié)的工作。如果他沒有返回東柏林的話，奧地利這一高文化品質(zhì)的音樂節(jié)如今將會變成什么樣子呢？也許，這些問題與今年伊斯坦布爾雙年展的主題很相似，策展團隊將什么、如何和為誰成為了一次政治生命的契機。雙年展竭力推出很多平日不受關(guān)注的地區(qū)的藝術(shù)家，即使依然有“翻譯的問題”，但整體來說，也是令人耳目一新的展覽，給人帶來不少驚奇。

5.觀眾之死，Secession，維也納

策展人皮埃爾?巴爾?布朗（Pierre Bal-Blanc）的這場展覽，在唯一一座迥異與破壞并存的現(xiàn)代主義建筑中拉開帷幕，共展出了60年代到70年代之間很多邊緣藝術(shù)家的作品，探討的是這些作品在第二個動蕩時期和當今社會語境下的意義。給人們帶來了很多驚喜，如弗朗茨?薩維爾?瓦金森（Franz Xaver Wagensch?n）1770年的瑪麗?安托瓦內(nèi)特（Marie Antoinette）肖像畫，最終，這場展覽成功地挑戰(zhàn)、激活了“觀眾”這個概念。

《觀眾之死》現(xiàn)場、2009、Secession，維也納 攝影：Wolfgang Thaler