丹尼爾·里希特

（Daniel Richter）

作者：杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授 陸琦

1962年出生于德國(guó)北部石荷州小城奧伊廷（Eutin），1991年至1995年在漢堡造型藝術(shù)學(xué)院（Hochschule der Bildende Ku t Hamburg）維爾納·比特內(nèi)爾（Werner Büttner）畫(huà)室學(xué)習(xí)，此后作為阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）的助手留在該校工作。2004年至2006年里希特?fù)?dān)任柏林藝術(shù)大學(xué)的教授。目前生活和工作在柏林與漢堡兩地

疾行 布上油畫(huà)

這些誰(shuí)再次在這里 布上油畫(huà)

主人的歷史課 布上油畫(huà)

2010年新年伊始，在奧地利的克羅斯特新堡（Klosterneuburg）的埃斯?fàn)柌┪镳^（Essl Museum）舉辦了德國(guó)當(dāng)代新架上繪畫(huà)的代表人物丹尼爾·里希特的個(gè)人畫(huà)展；與此同時(shí)，在柏林著名的漢堡火車(chē)站當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的“Die Kunst ist super ! ”（藝術(shù)是至高無(wú)上的）展覽中，他的作品占著顯赫的位置。他還計(jì)劃在紐約羅切斯特、德國(guó)的漢諾威以及奧地利的薩爾茨堡等地舉辦個(gè)展；可以看出，他已成了當(dāng)今德國(guó)新具象繪畫(huà)在世界藝壇上最活躍的人物之一。

丹尼爾·里希特的作品給人印象最深刻的莫過(guò)于塑造魑魅魍魎的人物了。那是一種像意大利電影導(dǎo)演費(fèi)里尼式（Felliniesque）的現(xiàn)實(shí)與想象的結(jié)合物，怪誕的身軀上長(zhǎng)著如同表現(xiàn)主義畫(huà)家愛(ài)德華·蒙克的《吶喊》中人物的臉龐，營(yíng)造出戲劇性的情節(jié)。時(shí)間與空間的幻境在他的筆下馳騁，猶如沉寂的幽靈上演一幕幕的啞劇，給人一種莫名的驚奇與不安。他的繪畫(huà)題材一般源于基督教、德國(guó)的歷史；對(duì)時(shí)下的報(bào)刊、海報(bào)、漫畫(huà)、相冊(cè)和書(shū)籍封面的圖片等，從當(dāng)代媒體意象重新配置，通過(guò)自己藝術(shù)化的處理，轉(zhuǎn)變成一種發(fā)人深省、帶有哲理性的東西，形成具有空想和沒(méi)有時(shí)間限制的戲劇畫(huà)面。所以欣賞他的作品，就像在閱讀拉丁美洲文學(xué)家加西爾·馬爾克斯的魔幻現(xiàn)實(shí)主義小說(shuō)一樣引人入迷。

在剛剛踏上藝術(shù)之路的時(shí)候，丹尼爾·里希特的繪畫(huà)是色彩強(qiáng)烈、給人狂亂的抽象圖像，豐富多彩的圖層、色帶和小碎塊的元素，交織成濃密的、涵攝一切的質(zhì)感，畫(huà)面空間充溢著歡騰的裝飾性。后來(lái)漸漸地轉(zhuǎn)到具象畫(huà)的表現(xiàn)上來(lái)。在他看來(lái)，具象繪畫(huà)能更好地表達(dá)他對(duì)社會(huì)、人生問(wèn)題的思考，但抽象的意識(shí)似乎一直存在于他的畫(huà)面之中。他對(duì)社會(huì)某一階段的歷史關(guān)注，在他的作品中隱晦地流露出來(lái)。那些簡(jiǎn)化的人物有著模糊的身份、模糊的性別，加上模糊的色彩，他將戲劇舞臺(tái)藝術(shù)的情節(jié)性含蓄地融入到繪畫(huà)之中去了。那些像是帶著在萬(wàn)圣節(jié)上出現(xiàn)的化妝臉譜被巧妙地借用過(guò)來(lái)，所以他的人物有一種幽靈似的神秘與幻覺(jué)。在處理人物與環(huán)境的時(shí)候，丹尼爾·里希特將人物的躁動(dòng)、狂亂與規(guī)整的環(huán)境進(jìn)行對(duì)比，造型上使用很多夸張連續(xù)的曲線與一些奇幻的色彩相結(jié)合，創(chuàng)造出一種主觀上所要表達(dá)的荒誕不羈的氛圍。在作品《主人的歷史課》（The Owner’s Historic Lesson）中，一個(gè)背朝觀眾的黑色陰影，坐在一群虛幻的人物面前，這些人物像是超越時(shí)空的魂魄飄浮著講述往昔的歷史，里希特在這里完全是用看似凌亂的曲線來(lái)塑造人物的形體，同時(shí)黑色與紅黃色形成強(qiáng)烈的反差，而畫(huà)面的隱約含意則任觀眾自己去釋讀。在另一幅作品《疾行》（Travvelfast）中，騎著黑色駿馬的黑衣人正在樹(shù)林深處疾馳，作者有意把景色的色彩描繪得五彩斑斕，樹(shù)干上都沾滿色的碎片，構(gòu)圖上把人物置于樹(shù)干之后，背景依舊是紅與黃的交織。這個(gè)形象讓人想起表現(xiàn)主義的前輩蒙克（Munch）、恩索爾（Ensor）以及諾爾德（Nolde）等人的作品，尤其是恩索爾的作品《令人驚駭?shù)拿婢摺泛汀睹婢邍@著藝術(shù)家的肖像》等。早在1908年，德國(guó)藝術(shù)理論家沃林格（Wilhelm Worringer）的《抽象與移情》一書(shū)中，就講到“現(xiàn)代藝術(shù)家的危機(jī)在于逃避自然，在于走向?qū)ψ匀坏赜羞x擇性的組合或抽象的內(nèi)在的不可抗拒的沖動(dòng)”，里希特在空間、色彩、線條以及這些元素的運(yùn)動(dòng)和抽象關(guān)系上已經(jīng)達(dá)到完美的結(jié)合。

在畫(huà)面的色彩處理效果上，丹尼爾·里希特同英國(guó)當(dāng)代畫(huà)家彼得·多依格（Peter Doig）很相似，即通過(guò)各種色彩的豐富組合以及模糊性的創(chuàng)造，營(yíng)造出一種迷人的幻境。他的作品除了以線造型外，色彩所產(chǎn)生的奪目的視覺(jué)效果，也使人物更加鮮活，那些敷色的人物很像是隨意地暈染上去的。在畫(huà)中一些紅、黃、藍(lán)、黑和白等主要顏色經(jīng)常出現(xiàn)，如《這些誰(shuí)再次在這里》（Those who are hare again）的作品中，通過(guò)豐富的色彩和光線的幻影來(lái)捕捉那種超越現(xiàn)實(shí)景象的活力，勾勒出一個(gè)賞心悅目的多彩世界，從而賦予當(dāng)代寓言般的夢(mèng)幻場(chǎng)景以生命和無(wú)限的想象。

丹尼爾·里希特是一個(gè)深思熟慮的、理性的畫(huà)家，一般他要花兩個(gè)月甚至兩年才能完成一幅完整的作品。因?yàn)樗x予作品不僅僅是視覺(jué)上的完美，更重要的是內(nèi)涵上的啟示性。他的作品往往帶有政治色彩，如他曾借《舊約》中的故事來(lái)批評(píng)時(shí)下新聞媒體的一些掩蓋事實(shí)和編造謊言的現(xiàn)象。在他繪制的高度誘惑的畫(huà)面中，隱藏著不安、暴力、孤僻的征兆，以及當(dāng)今世界在意識(shí)形態(tài)上的混亂。他承認(rèn)自身具有藝術(shù)史的全面知識(shí)，能駕馭傳統(tǒng)繪畫(huà)的各種技法，以及借鑒法國(guó)納比派畫(huà)家愛(ài)德華·維亞爾和德國(guó)新客觀派畫(huà)家?jiàn)W托·迪克斯的手法，和他的老師兼朋友阿爾伯特·厄倫那里學(xué)習(xí)色彩，給繪畫(huà)起一些妙趣橫生的標(biāo)題，有著關(guān)鍵性的效果。他在2002年還和雷蒙德·佩蒂伯恩（Raymond Pettibon）——一個(gè)連環(huán)畫(huà)漫畫(huà)家同時(shí)也被里希特稱為最敬重的當(dāng)代美國(guó)畫(huà)家，兩人一起為紀(jì)念9.11一周年成功地創(chuàng)作了一幅大型的照片拼貼畫(huà)。

如今，丹尼爾·里希特與尼奧·勞赫（Neo Rauch）、約納塔·梅塞（Jonaha Messe）同屬當(dāng)代最引人注目的新一代德國(guó)畫(huà)家。美國(guó)評(píng)論家拉斐爾·魯賓斯坦（Raphael Rubinstein）在分析當(dāng)今德國(guó)畫(huà)家的成就時(shí)，說(shuō)他們得益于三個(gè)方面的特點(diǎn)：一是德國(guó)引以尊重的深厚傳統(tǒng)文化氛圍；二是德國(guó)教育體系提供了完善的物質(zhì)條件和充裕的學(xué)習(xí)時(shí)間；三是德國(guó)特殊的歷史體驗(yàn)（指冷戰(zhàn)時(shí)期）。丹尼爾·里希特就是具有這種特性的藝術(shù)家而享有世界藝術(shù)的獨(dú)特地位。