2010年英國藝術(shù)雜志《Art Review》選為全球藝壇最有影響力的拉里?高古軒(Larry Gagosian)，其下畫廊高古軒今年一月于香港中環(huán)畢打行開設(shè)亞洲首間畫廊，重點發(fā)展亞洲市場。打頭炮的是全球最高身價藝術(shù)家達明安?赫斯特(Damien Hirst)的個展“被遺忘的承諾(Forgotten Promises)”，展出32件畫作與雕塑，均為首次公開展出。當中最引人注目的是以真人骷髏為模具的白金鑄嬰兒頭骨For Heaven's Sake。

自90年代新一代英國藝術(shù)家(Young British Artist –YBA) 起，赫斯特的作品便探討科學和藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)、生物和生命的有限性，常常在作品中注入醫(yī)學的元素。而構(gòu)成其藝術(shù)先鋒性的要素，不僅是新的視覺語言，還包括前衛(wèi)的道德理念。自成名作品《生者對死者無動于衷》，一條用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺長的虎鯊開始，赫斯特的作品中都離不開尸首，以及讓觀眾注視時在心理和經(jīng)驗上產(chǎn)生的復雜情緒。

這次展覽展出四組作品，皆以骷髏頭、鉆石與蝴蝶為圖騰，包括蝴蝶系列油畫、金屬漆覆蓋著蝴蝶標本的畫布作品、鉆石陳列柜系列作品及人體為模具的雕塑。

For Heaven's Sake是鑲嵌了8128顆完美鉆石的白金鑄嬰兒頭骨，包括7105顆粉紅鉆石與1023顆白鉆石，在燈光下由一大片粉紅鉆石折射出來的光華，沒有白鉆石般喧囂，反而似極皮膚下血管透出來的顏色，令這個拳頭般大小的嬰兒頭髏看著更叫人感到不安。精致的白金頭髏是根據(jù)19世紀維多利亞時期荷蘭一個初生后不久死去的嬰兒頭骨翻模制成，這時期的一些骨頭是藝術(shù)家的私人病理學收藏。至于作品被批評為侮辱死者，赫斯特則認為作品背負著正面的訊息，是由鉆石的閃爍和永恒對照下所帶來希望和光榮。

另外首度展出的蝴蝶系列畫作(Butterfly Fact Paintings)，采用來自各種科學標本與自然照片作為創(chuàng)作素材。這些照片寫實(photorealist)的油畫，藝術(shù)家稱之為“fact painting”是早期寫實畫作的延續(xù)。由其下六間工作室的助手完成。對赫斯特來說“蝴蝶等于美麗和脆弱的最佳表征”，有別于一張照片拍下來的瞬間，油畫紀錄了細致的過程，也令人停歇以靜觀世事。油畫在展場中描繪出截然不同的景觀。

英國鬼材藝術(shù)家赫斯特的作品來到香港，會不會比不上在歐美受歡迎呢﹖答案是否定的，藝術(shù)家沒有忘記市場價值的承諾。自高古軒2009年參加香港國際藝術(shù)展，他的作品都大受歡迎，買家都是亞洲藏家。對于市場的前景，香港高古軒畫廊亞洲總監(jiān)尼古拉?希穆諾維克(Nick Simunovic)形容“收藏藝術(shù)品的亞洲藏家在驚人地增長，雖然他們可能較為偏好收藏熟悉的亞洲藝術(shù)品，但隨著生活品味的開發(fā)，部分收藏家的喜好也會改變，所以我見到西方當代藝術(shù)品在亞洲市場是持續(xù)擴大。”另外，“對于畫廊于香港設(shè)分部及亞洲的收藏家，我們是十分認真和非常重視的。”看展覽邀到藝術(shù)家本人，以及村上隆和拉里?高古軒來港撐場就是有力的證明。