惠特尼美術(shù)館

最出色的是表演藝術(shù)：2012年惠特尼雙年展

在面積上來說，惠特尼美術(shù)館無法與MOMA甚至是古根海姆美術(shù)館相比，五層的展廳，每層的展出面積相對狹小。惠特尼美術(shù)館的袖珍空間注定了它的雙年展規(guī)模，整個雙年展藝術(shù)家僅50余位，實際展出面積僅有美術(shù)館的一到三層，四層開辟為一個臨時劇場，供每天表演藝術(shù)演出使用，第五層陳列了部分館藏作品。

今年的惠特尼雙年展沒有體量特別大的作品，第一是因為他們展出空間的限制，另外想必與資金投入量也有關(guān)。所有出現(xiàn)在展覽中的作品，給人第一感覺就是非常“簡陋”。可能由于先前對這個展覽期望太高，到了才發(fā)現(xiàn)，這次雙年展沒有什么鮮明的主題，作品甚為嘈雜，沒有各個小單元的劃分。很多作品使用的還是攝影拼貼和現(xiàn)成品等形式，讓人想起美國60-70年代的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作狀況。二樓的作品大部分與社會題材有關(guān)，比如Latoya Ruly Frazier在2011年創(chuàng)作的“Campaign for Braddock Hospital”，就用文字、照片和拼貼的方式強調(diào)了匹茲堡大學(xué)醫(yī)學(xué)院(UPMC)的醫(yī)療權(quán)力平等問題。女藝術(shù)家K8 Hardy則使用彩色照片的方式，在關(guān)注女性與商品化社會的關(guān)系問題。三樓的一系列作品更多關(guān)注作品本身的材料、形式等問題，所以有些作品顯得頗為“古老”，比如Andrew Masullode 的抽象作品就是在關(guān)注畫面本身的形式問題，解說詞中雖然說她關(guān)注了創(chuàng)作過程本身，但是，這里的創(chuàng)作過程完全無法與中國當(dāng)代的極多主義相比。攝影藝術(shù)家Liz Deschenes展出了兩個黑方塊和幾片幾何形鋼板，意在通過燈光和觀眾的互動，還原照片之前的狀態(tài)。而雕塑藝術(shù)家Vincent Fecteau 在展廳中間展出了一系列有機形狀的雕塑，顏色各異，這些作品除了形式之外，很難給人進一步啟示。

當(dāng)然，在材料使用方面，西方藝術(shù)家還是顯得游刃有余，Tom Thayer的綜合性作品就囊括了動畫、綜合材料繪畫和裝置等形式。他選用的都是一些廉價材料，比如廢棄的紙板。藝術(shù)家用紙板做成各種各樣的木偶，拍成動畫，做成綜合材料繪畫等，讓紙板獲得了另外一種生命力。

年輕藝術(shù)家在這次展覽中占有巨大的比例，但是他們的作品和國內(nèi)藝術(shù)家作品比起來絕對顯得粗糙和“小家子氣”，讓我個人感覺到西方年輕藝術(shù)家生活的貧困和艱難的處境，這與那些出現(xiàn)在國內(nèi)大型展覽中的年輕藝術(shù)家作品的精致、闊氣形成鮮明對。

這次惠特尼雙年展的主要亮點是他們四樓的表演，每天一場，展期三個月內(nèi)會有不同的表演在現(xiàn)場演出。主辦方并沒有將這些藝術(shù)定義為行為藝術(shù)，更多地使用“舞蹈(dance)”來形容這類表演。3月7日下午4點到5點30分表演的是一場名為“Devotion”舞蹈。舞蹈形式很簡單，但是又十分觸發(fā)觀眾的感官聯(lián)想。開篇是一男一女的背景對白，大體意思是關(guān)于生命與日常生活的對話，并附帶很多骯臟的詞語。對話同時，舞臺上出現(xiàn)第一位舞者，在舞臺空間中重復(fù)做逆時針圓圈運動，背景聲音為機械鐘表走動的“咔嚓”聲，隨著時間的推進，舞者逐漸增多至六位。整個過程雖然單調(diào)，但又有細微的變化，包括舞者的服裝和性別，在座的近百位觀眾鮮有離場。像這樣的現(xiàn)場表演，在國內(nèi)的雙年展中實屬少見。

在數(shù)家博物館中，講解機成為不可或缺的工具，它能夠直接引導(dǎo)觀眾去理解作品，惠特尼美術(shù)館的講解機是紐約市中心幾家博物館中最先進的，像是由智能手機改裝而來，可以隨時收聽作品介紹，觀看藝術(shù)家采訪視頻，了解策展人想法等，并且免費提供給觀眾，像這樣的輔助機器無疑在作品和觀眾交流過程中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。