倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）榮幸呈現(xiàn)美國(guó)藝術(shù)家伊蓮·斯圖爾特文（Elaine Sturtevant）在英國(guó)公共機(jī)構(gòu)的首次個(gè)展。斯圖爾特文1930年生于美國(guó)俄亥俄州萊克伍德市，自20世紀(jì)90年代起，她長(zhǎng)期工作和居住在法國(guó)巴黎。自從20世紀(jì)60年代中期在紐約舉辦首次個(gè)展之后，多年來(lái)斯圖爾特文創(chuàng)作了大量具有開(kāi)創(chuàng)性、高深莫測(cè)的作品。

斯圖爾特文以重復(fù)其他藝術(shù)家的作品而出名，而她仿效過(guò)的藝術(shù)家包括約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）、馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）和菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）。她在1965年推出了復(fù)制安迪·沃霍爾（Andy Warhol）花卉畫作品的首次個(gè)展，此次展覽備受爭(zhēng)議。然而盡管在其出道早期，藝術(shù)界對(duì)于斯圖爾特文的作品和藝術(shù)理念都充滿敵意，然而這并不妨礙她的影響力在過(guò)去二十年間飛速躥升。如今，她已被許多人視為21世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一，而這也證實(shí)了她曾經(jīng)預(yù)言的我們?nèi)缃袼幍氖且粋€(gè)匿名信息和復(fù)制圖像泛濫的世界。

斯圖爾特文思想的核心是重復(fù)與差異之間存在的關(guān)系。斯圖爾特文的作品不是單純的‘復(fù)制品’，在其表象之下，她希望借助這樣的探索來(lái)展現(xiàn)吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）和米歇爾·福柯（Michel Foucault）關(guān)于重復(fù)想法的效力。她是通過(guò)大批量的重新創(chuàng)作作品本身來(lái)實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，而非依靠機(jī)械去直接復(fù)制任何作品。如斯圖爾特文自己所言：“我的作品主要是靠記憶來(lái)完成，使用相同的技巧，犯相同的錯(cuò)誤，因此，（錯(cuò)誤）出現(xiàn)在同樣的地方。”沃霍爾曾經(jīng)被問(wèn)到他是如何創(chuàng)作作品的，而沃霍爾的回答則是：“去問(wèn)伊蓮（斯圖爾特文）”。

此次展覽“飛躍與碰撞”（LEAPS JUMPS AND BUMPS）展出的是斯圖爾特文20世紀(jì)70年代以來(lái)的作品，包括有那些能展示其所容納的各式各樣媒介的核心作品。展出的作品中有斯圖爾特文余2010年創(chuàng)作的大型影像裝置作品《有限無(wú)限》（Finite Infinite）和2004年創(chuàng)作的一件由燈泡組成的花環(huán)樣式的裝置作品。