崔小冬

崔小冬作品

　　北京有位劉小東，杭州有位崔小冬，據(jù)說二位Xiao Dong是朋友，不同的是，當(dāng)小東在京城以簡明率直的紀(jì)實(shí)視角，描畫現(xiàn)實(shí)中國的“進(jìn)行曲”的時候，小冬卻在中國美術(shù)學(xué)院的畫室一隅，磨礪他對古典繪畫精神的景仰，演練他那特有的畫室中的詠嘆調(diào)。

從分量談起

　　小冬的繪畫，有著一種他這一代人所不多見的古典“味”；濃厚的色塊、重色的背景、亮艷的膚色，甚至，他所畫的對象，常常是除了畫家，就是模特兒，一派濃濃的畫室景象，一方與社會保持相對距離的畫室天地，一系列略帶擺姿的畫室動態(tài)。畫室的題材，古典的趣味，所有這些常常易于營造出一種俗艷而又常見的流弊來，而在小冬那里，卻十分有效地借取了傳統(tǒng)油畫的塑造之功，脫盡當(dāng)下古典風(fēng)繪畫的嬌柔之氣，以收放有度的剛武用筆，賦予古典味以一種獨(dú)特的寫意酣暢的力度。

小冬個頭一點(diǎn)不小，體塊頗有點(diǎn)分量，與他談事，一臉的憨厚，卻又時不地表現(xiàn)出單刀直人的明快和果斷。大學(xué)時他已經(jīng)是班上的大個，調(diào)皮事沒少干，但畫上的靈氣，尤其早期肖像作業(yè)中的敏感，很受老師們的重視。畢業(yè)之后，小冬在桂林工作三年，考回母校，跟隨張自嶷先生研讀碩士學(xué)位。正是在這段時間中，小冬在素描上狠下了一番功夫，幾乎每天都泡在畫室里，使他能夠以教室為家。畫室既是他的作畫空間，也是他生活的現(xiàn)實(shí)空間和精神空間。

片斷的畫面與間歇的追問

　　在這里，他并不追求繪畫的文學(xué)性描繪和觀念形態(tài)的詮釋，而是從他的放筆直寫的素描研究那里，直面對象本身，強(qiáng)調(diào)繪畫的“直觀呈現(xiàn)”，努力去揭示對象“是其所是”的本真狀態(tài)。正是這樣一種直寫，使我們在小冬的畫中，分明看到古典繪畫的神氣，卻不露樣式化摹仿的痕跡。

　　小冬作品中的人物之間并沒有情節(jié)上的聯(lián)系，卻有著一種造型意象上的融通，似乎一個個人物穿透木框，彼此流動，在片斷式的縫隙中，追求著一種流動的完滿。片斷連續(xù)的畫面成為對古典式莊重華貴的間歇的追問，一種苦心而執(zhí)迷的造型機(jī)巧。這種追問和機(jī)巧，隱蔽在被條屏分離的人物里，遮蔽在形色皆全的畫面語言中。正是語言的這種遮蔽性，這種貌似完美的遮蔽性質(zhì)，使作者的本身存在著，沒有歇斯底里的夸張，沒有自戀自憐的矯情，卻以某種瞬間的直寫，以視覺的坦誠、以塑造之中的匆匆行筆，來與觀者維系起一種富有畫家意趣的絮語，并以特有的不事修飾中的修飾，來使這種絮語消除涂鴉濫造與刻板塑造之虞。在這些間歇躍動的遭遇之中。條屏狀的空間跨度所演化的現(xiàn)實(shí)場景的意義可以被辨識．卻并沒有太多的言語，而一個人體或一個肖像在被認(rèn)識、被描繪、被直寫的本身，正是展開有關(guān)這個視覺意義的真實(shí)所在。這個視覺意義就是以寫生的方式來回溯傳統(tǒng)，直觀對象，澄明自身。

材質(zhì)的“酷”味

　　小冬的用筆是值得一提的。他畫中的精妙之處常常是既表現(xiàn)了對象的形色，又凸顯出油料油色的光彩，二者渾然一體。

　　小冬的用筆常常表現(xiàn)為不事修飾的修飾，漫不經(jīng)心的經(jīng)心。筆拌和著油色，或涂抹、或揮灑、或堆砌、或描述，在具體的塑形之中，筆是隱沒在顏色之中。而用筆著色、塑造刻畫時，總要留下筆痕筆跡，具體的筆觸總在運(yùn)行之中表現(xiàn)著自身，并在這種與繪畫動作和諧一體的對應(yīng)關(guān)系之中帶上當(dāng)下的神情，這種筆神筆情常常超然于所繪對象之外而躍然布上。在

　　小冬的畫中，在那些人體和肖像的中調(diào)部分往往飛揚(yáng)起一種頗有幾分生猛的筆觸和色塊，而使得整個畫面變得生動而厚實(shí)起來。這樣一種用筆的機(jī)趣，往往包容了畫家對形與色的悟性，也包容了畫家對材質(zhì)的頗有些“酷”味的追求，一種對美的辛辣冷峻的迷戀。

　　有人稱小冬是學(xué)院派畫家，更有人直呼“畫室中的畫家”。這當(dāng)然絕不僅指他所畫的題材，更重要的是指他所代表的中國學(xué)院油畫教學(xué)模式中有意義、有影響的青年創(chuàng)作心態(tài)。這既是對油畫創(chuàng)作當(dāng)下性問題的回應(yīng)，也是我們所熱切關(guān)注和提倡的。

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崔小冬作品

崔小冬作品

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