水彩畫作為舶來品，在中國的發(fā)展已歷經(jīng)百年。經(jīng)過長期的演變，明快、流暢的風(fēng)格長期主導(dǎo)著水彩畫的創(chuàng)作，以淋漓的水分、輕快的筆調(diào)描繪江南水鄉(xiāng)、雨中景觀、花卉靜物也成為國人看待水彩畫的標(biāo)準(zhǔn)。然而，水彩畫的發(fā)展如今如同走到一個十字路口，有諸多選擇，也有百般困惑：當(dāng)代中國水彩畫為何沒能受到英國那樣的禮遇？它的發(fā)展要解決哪些認識上的阻礙？是借鑒其他畫種還是保持自身的特性？如何面對“小畫種”的偏見？

12月3日，在杭州舉行的“彩繪當(dāng)代·中國水彩畫高峰論壇”上，來自全國各地的40余位知名美術(shù)理論家、水彩畫家共聚一堂，就中國水彩畫的藝術(shù)特色、創(chuàng)作發(fā)展現(xiàn)狀，“水性”與“彩性”等技巧性把握和體現(xiàn)，水彩畫與中國當(dāng)代美術(shù)的關(guān)系，水彩畫在學(xué)院教育中的地位與作用以及當(dāng)代水彩畫理論的發(fā)展等問題，進行了廣泛研討。尤其是針對過去普遍認為的水彩畫被稱為“小畫種”的話題，引起了眾多與會者的熱烈討論。基于不同知識背景、創(chuàng)作理念的專家學(xué)者，結(jié)合水彩創(chuàng)作方式、方法與水彩畫本身的表現(xiàn)形式和性質(zhì)問題，進行了深入的交流和討論。

大小畫種之爭：關(guān)鍵要保持水彩畫的特色

水彩畫何以被稱為“輕騎兵”“小畫種”？這與中國水彩畫在“文革”時期的發(fā)展不無關(guān)系。當(dāng)時，水彩畫處于主題性油畫、民族性國畫、政治化年連宣和版畫的擠壓下，被認為難以承擔(dān)重大題材，又缺少民族傳統(tǒng)的積淀；同時，受材料特性的限制，水彩畫難以畫出大幅尺寸，再加上審美觀念上的偏見，種種原因?qū)е滤环Q為輕音樂、小畫種。

但水彩畫的簡單易行又使得它成為畫家進行色彩訓(xùn)練最有效的手段。色彩教學(xué)、采風(fēng)寫生、創(chuàng)作小稿，都離不開它。國畫家楊力舟談到他從事水彩畫創(chuàng)作的出發(fā)點時說：“我是從速寫的角度利用和創(chuàng)作水彩畫的，這是專業(yè)畫家不可或缺的基本功，也是成就大作時的輔助手段，是收集素材、記錄生活感受的簡易方法。”

當(dāng)代水彩畫正是在繪畫水平整體提高的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)力得以增強，形式也日趨多樣，早已不是當(dāng)初那種“小畫種”的印象了。《美術(shù)》執(zhí)行主編尚輝認為，自第九屆全國美展水彩、粉畫展后，那些水色氤氳、甜柔矯飾、滿足于小情小趣的作品比重直線下降。水彩畫也走出了寫生、寫實的套路，對西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念的吸收和現(xiàn)代審美趣味的追求，使許多作品或是以哲理意味或是以抽象構(gòu)成追尋水彩畫的當(dāng)代性審美表達。水彩畫再次獲得了獨立的審美空間，成了當(dāng)代中國美術(shù)不可替代的重要藝術(shù)形式。小畫種走向了“大畫種”。

然而，業(yè)內(nèi)專家指出，水彩畫正面臨著整體上缺乏水彩感覺的危局。中國美術(shù)館研究員陳履生認為，水彩畫在追求“大品”的過程中，其原有的那種“小品”味道和趣味喪失了。因此，在各畫種界限越來越模糊的今天，許多水彩畫難以區(qū)別于水粉畫甚至油畫。“水彩畫的特點就是‘小品’‘輕音樂’，這沒有什么不好。”他強調(diào)。

借鑒還是獨立：探索應(yīng)向著民族化的方向

缺少美感，效果趨同油畫、缺乏自身特色，工大于功，把拍照當(dāng)寫生、臨摹照片當(dāng)創(chuàng)作，主題和立意空洞、膚淺、貧乏，缺乏思想深度和真情實感……《美術(shù)觀察》副主編趙權(quán)利指出了當(dāng)代中國水彩畫存在的種種問題。這也是當(dāng)代水彩畫發(fā)展所必須面對的問題。

解決以上問題，是堅持維護水彩畫語言的純粹性、獨特性，還是借鑒其他畫種的技巧，發(fā)展水彩畫的表現(xiàn)手段和語言？在有關(guān)水彩畫的討論中一直存在著不同聲音。上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院潘耀昌教授拋出一個觀點，從材料、技法上看，中國畫也是水彩畫，以此來表明發(fā)展中國水彩畫所需的開放心態(tài)。他舉例說，在丟勒、倫勃朗這樣的西方畫家的水彩、水墨畫中，可以看到中國人熟悉的筆墨線條語言。從用筆用色等技法來看，水彩畫的筆法技巧與中國畫有很多相通之處，如水彩的枯筆、拖筆、掃筆，干筆、濕筆以及干筆留空，與中國畫及書法的各種用筆，包括皴擦、飛白等頗為相似。

但解放軍藝術(shù)學(xué)院教授李永林卻從另一個角度指出，歐洲水彩畫也有用筆特征，但其背后并沒有一套系統(tǒng)的訓(xùn)練方法，英國畫家透納的作品即可證明此論。他認為，這正是歐洲水彩畫與中國水彩畫在形態(tài)上區(qū)別的關(guān)鍵所在。而這根本的不同也影響了中國水彩畫的當(dāng)代發(fā)展。

著名水彩畫家關(guān)維興從一個藝術(shù)實踐者的角度提出，要加強水彩的分量感，就是要加強內(nèi)涵。內(nèi)涵包括主題、畫法、色彩、制作、構(gòu)圖、材料等因素的總和，但首推情趣。“很多人誤將趣味當(dāng)情趣，重趣而輕情。這些人以極大的熱情去追求水的趣味、筆墨趣味、肌理趣味，有時被偶現(xiàn)的漂亮的肌理效果所統(tǒng)治。”關(guān)維興說。

水彩畫藝術(shù)的當(dāng)代品質(zhì)也成為討論的焦點之一。廣州美術(shù)學(xué)院教授譚天表示，水彩畫要擴大當(dāng)代視野，不僅積極面向當(dāng)代生活，還要向中西文化傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，尤其是要向油畫、版畫、雕塑等藝術(shù)樣式進發(fā)、碰撞，去尋求當(dāng)代視野。評論家葉青則認為，對于繪畫新材料和工具的探索是中國水彩畫努力的一個方向，但同時，水彩畫的民族化更不容忽視。要避免以表層形態(tài)上的嫁接為目標(biāo)，簡單地把水彩畫民族化等同于水墨技巧的移植，而忽視了深層審美取向、文化內(nèi)涵的融入。在現(xiàn)代中國繪畫史上，林風(fēng)眠對中西的融合就是精神層面的，盡管從表面上看，沒有彩墨畫來得親切，但其骨子里的文化精神卻產(chǎn)生了無窮魅力。