中國當(dāng)代藝術(shù)市場泡沫破裂之后，出生于1970年代的新生代藝術(shù)家突然大放異彩。他們是誰，他們有著怎樣的叛逆和不安，及他們的投資價值

中國新生代藝術(shù)家的重要推手—北京偏鋒新藝術(shù)空間負責(zé)人王新友至今仍記得2004年時，第一次被一位年輕藝術(shù)創(chuàng)作者的作品所強烈觸動時的情景。王在2003年時專攻國畫收藏，一個偶然機會，他看到1977年出生的女藝術(shù)家宋琨的作品，畫面中的主角是一些青澀的中國當(dāng)代年輕人，喝醉酒以后在酒吧里唱歌、跳舞，或者在街邊的大排檔上爛醉如泥，酒杯菜盤一摞一摞的堆在畫布上，一下就勾起了王新友的青春回憶。王突然間意識到，現(xiàn)在的年輕藝術(shù)家的作品是這么入世，直逼人的心靈，而他以往所關(guān)注的藝術(shù)收藏則是比較出世的。這讓王仿佛也獲得了某種新生的力量。“我下定決心來做當(dāng)代藝術(shù)，尋找自己喜歡的和未來有可能性的藝術(shù)家進行推廣。”王告訴《環(huán)球企業(yè)家》。

市場很快證明王新友的選擇是對的。出生于1970年代的一批藝術(shù)家的作品很快在2009年上半年嶄露頭角，很多作品的價格開始翻番增長，甚至也出現(xiàn)一畫難求的現(xiàn)象。標(biāo)志性的事件是，2008年，38歲的尹朝陽的油畫作品《神話》在北京保利當(dāng)代藝術(shù)夜場拍賣專場中，以616萬元的成交額創(chuàng)造了新生代藝術(shù)家的拍賣最高價。

尹朝陽的故事并非個案，根據(jù)中國嘉德、北京保利、北京瀚海、上海泓盛、佳士得、蘇富比等各大拍行的拍賣紀(jì)錄，自2006年以來，已有8位出生于1970年代的藝術(shù)家的67件作品成交額突破百萬元。把他們放置于中國當(dāng)代藝術(shù)的大背景下，這樣的拍賣業(yè)績并不突出，甚至成交額的總和也抵不上一幅頂級當(dāng)代名畫，但一個不可忽視的現(xiàn)象是，這一代中國年輕藝術(shù)家已然浮出水面。

“當(dāng)代藝術(shù)市場泡沫破裂之后，立刻顯現(xiàn)了一種現(xiàn)象：藝術(shù)市場在重組。一些有價值的主流藝術(shù)家的作品價格并沒有出現(xiàn)大的調(diào)整，而年輕藝術(shù)家在拍賣市場開始絢爛起來。”王新友說。

70后肖像

在王新友看來，上一代藝術(shù)家以表現(xiàn)個體和社會的矛盾為主;與之相比，新生代藝術(shù)家一是擺脫了意識形態(tài)束縛，二是知識結(jié)構(gòu)更成體系。已經(jīng)得到普遍認可并具備一定商業(yè)號召力的新生代藝術(shù)家，在中國目前已有50多位，以宋琨、熊宇、韋嘉、王光樂、范明正、吳迪、康海濤等為代表。在他們的作品中，集體意識少了，吶喊、苦惱、詼諧等上一代藝術(shù)家常用的符號性的元素不見了，個人意識得到增強。

熊宇出道較早，早期作品很多是大大的眼睛，空洞、盲目，表現(xiàn)了剛剛走向社會時的精神狀態(tài)。近年以煉鋼工人、農(nóng)場工人、司機等勞動者的形象居多，加深了對理想和現(xiàn)實的思考。在2008年上海泓盛春季拍賣會上，《安靜的流逝Ⅰ》以95.2萬元成交。2009年，偏鋒新藝術(shù)空間給他做了一次個人展覽，作品銷售出150%—他的作品一共有二十多件，不但展出的18件作品和剩余幾件全部銷售出去，還有藏家向畫廊提出預(yù)定。“我們的條件是藏家不能挑選題材、制訂規(guī)格，不能指定交付時間，因為熊宇不可能為了創(chuàng)作而創(chuàng)作。”王新友說，“熊宇的成功可以這樣理解，當(dāng)下社會需要烏托邦式的精神訴求，而熊宇作品恰恰滿足了這一點。”