應臺北索卡的邀請，中國大陸著名當代水墨藝術家桑火堯先生將攜自己近年精心創(chuàng)作的12件境象水墨作品，在東南亞久負盛名的臺北索卡藝術中心舉辦2010新作展，展期從2011年1月8日至2月20日。屆時桑先生將赴臺參加開幕酒會。

桑火堯先生是位學者型畫家，現(xiàn)為國家一級美術師，浙江美術館副館長，清華大學吳冠中藝術研究中心研究員。中國美術學院國畫系畢業(yè)，碩士學位。桑先生具有文化使命感與現(xiàn)實擔當意識，既深諳中國傳統(tǒng)哲學與傳統(tǒng)繪畫真諦，又放眼世界藝術發(fā)展流脈，近幾來一直在深度探研水墨審美的世界性與水墨形式的當代性，逐漸開創(chuàng)了自成一體的境象水墨風格，而為海內(nèi)外所矚目。

桑先生認為，縱觀世界繪畫，是由具象到意象，再到抽象的大體發(fā)展格局，而藝術的當代性亦是必由之路，古今中外的藝術實踐已經(jīng)明證，無需再在要不要當代性上糾結(jié)甚至于打口水戰(zhàn)。關鍵是各國各門藝術的發(fā)展有其特異性，如何結(jié)合自己的藝術特色，走自己的當代藝術之路。中國水墨繪畫在經(jīng)歷了寫實，意象繪畫之后，如何繼續(xù)推進發(fā)展，是不是沿著國外抽象一路發(fā)展?桑火堯認為，中國水墨基于地緣與種族的原因，國人對藝術彰顯的文化性猶如外域人對于藝術強調(diào)的形式色彩一樣道理，簡略地講，中國人重內(nèi)在心悟，外域人重外在感觀，這其實是中外當代藝術發(fā)展中無法逾越的，恰恰也是各自的特色所在，也是藝術進入當代，進入世界舞臺的重要符號，沒有地域種族符號的藝術很難立于世界藝術之林，充其量是對其他民族與地區(qū)藝術的拷貝。中國從文革后如雨后春筍般的所謂當代，其實絕大多數(shù)是臨習西方已有的藝術及作品，離原生態(tài)的開創(chuàng)性的當代藝術有一定距離。中國水墨繪畫更是，要么小心翼翼，要么舍本求末。

所以，水墨畫要探索出-條水墨審美的世界性與水墨形式的當代性之路，任重道遠。之前，林風眠先生，吳冠中先生探索的水墨畫現(xiàn)代化，對水墨畫走向世界開了個好頭，但依然有很多路要走。桑火堯先生作為眾多探索者中的一員，提出了境象繪畫這一既不同于具象，意象，又不是抽象的當代水墨新主張。他認為，作為當代水墨，應當并且一定走向世界，將很快會成為世界藝術及收藏中重要的角色，但水墨繪畫如何在保留自己特色基礎上，探尋世界不同族群者都可領悟與接受的繪畫語言，是其核心所在。

桑先生提出并實踐的境象水墨，恰恰處理好了上述問題。境象繪畫在本質(zhì)依然具有文化性，具有哲學之境，在形式上則強調(diào)“象”的有無虛實之調(diào)和，有詩性之不確定性之美，具有抽象的成份，但又是中國式的，有著深層次的中國傳統(tǒng)文化基因與中國底蘊與氣象。他創(chuàng)作的這批新作，具有重大的跨越性，從以往有意象成份的境象水墨-躍為完全解構(gòu)形象的境象水墨，而站立在當代水墨的最前沿。他從主觀上詮釋宇宙宏觀之境，或用積點，或用矩形疊加，或用五星，青花瓷瓶迭置等，給人以鴻蒙之氣，盡變化之奇，單純而不簡單，極具震撼力，亦極具視覺之美。

在意境上，他的作品依然清新淡遠，一如中國之文士畫境界，亦是他-以貫之的畫風的延續(xù)。但在形式審美上強調(diào)的是平面性的構(gòu)成，具有世界審美與當代藝術之特征。在媒材上，是布面綜合，充分發(fā)揮材料的特性，組成的紋理與肌理，唯變唯美，充滿天然自然之趣，美不勝收。在創(chuàng)作手法上，與其他當代水墨完全不同，他不解構(gòu)不舍棄中國水墨的材料與書寫性，并且將其筆墨媒材性能發(fā)揮到極致。所以，他的這種當代作品，是古今中外所沒有的，具備完完全全的原創(chuàng)性。吳冠中先生評其畫“是一種傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新，有時代性、現(xiàn)代性。你的畫有思想，空靈，空曠，空間感大，有張力。你的畫有一種維度空間，有時空感，藝術空間上的擴大，讓人有很多想象力。你的每幅畫都不一樣，看得出精心構(gòu)思過，就這樣畫下去好的。”當代著名藝術評論家殷雙喜博士將寫專文嘉評桑先生的藝術。

臺北索卡藝術中心是享譽海內(nèi)外的當代藝術機構(gòu)，在臺灣是-流的機構(gòu)，以構(gòu)建中國當代藝術，發(fā)現(xiàn)藝術才杰為己任，從林風眠、徐悲鴻到藝壇4F等，其作為強力推手之-，為中國藝術挺進世界做了極重要的貢獻。這-臺北藝術機構(gòu)也是最早進駐大陸北京的。索卡對桑火堯的境象水墨情有獨鐘，繼2010年3月為桑先生做笫一個個展并在臺北獲廣泛好評后，又再-次為其做個展進行推介，足見其對桑先生藝術的看重，這無疑也是兩岸藝術交流的盛事。