制作難度大，耗時長，加上解放后極少善畫者年事已高，“錦灰堆”藝術(shù)日趨萎縮

古人曾以這樣的詩句來描述一種特殊的畫種，“顛倒橫斜任意鋪，半頁仍存半頁無。莫通幾幅殘缺處，描來不易得相符。”詩文說的是“錦灰堆”，一個歷經(jīng)800年滄桑的特色畫種。將燒焦的書頁、撕毀的扇面及殘缺的佛經(jīng)拓本等文物碎片拼繪于一張畫紙上，這樣獨具匠心的畫作有什么樣的寓意?它的創(chuàng)作又有什么特殊的要求呢?

“字紙簍”亂中有序

“錦灰堆”又名“八破圖”，也叫“集破”、“集珍”、“什錦屏”等，屬于國畫藝術(shù)工筆一類。相傳元代畫家錢選在一次醉酒之后一時興起，將桌子上的螯鉗、雞翎、蚌殼、魚刺等剩菜殘羹繪成一幅橫卷圖，畫中雜物栩栩如生，友人見了個個稱奇，爭相索求，錢選不假思索地揮筆為此圖題款“錦灰堆”，這一畫種由此得名。

“錦灰堆”起于元，興于清末民初，上世紀三四十年代達到鼎盛。起初“錦灰堆”多為畫家成畫后對剩余筆墨的幾筆游戲，或是對文人雅士書房一角的隨意勾勒，翻開的字帖、廢棄的畫稿、蟲蛀古書、破舊折扇、青銅碑拓、信札、冊頁等殘損的文物片斷均可入畫。“錦灰堆”的突出特征可概括為一個“破”字，要畫出破碎、翻卷、重疊、玷污、撕裂、火燒和煙熏等古舊樣貌，畫中的殘章斷簡給人以古樸典雅、趣味橫生之感，因此備受文人雅士的青睞，有“非書勝于書、非畫勝于畫”的美稱。

“錦灰堆”又稱“打翻字紙簍”，將雜亂無章的“廢料”擠入畫紙，確有幾分字紙簍打翻后橫斜倒臥的情態(tài)。然而，看似雜亂無章的“錦灰堆”其實并不是隨心所欲的涂鴉，可謂亂中有序。拿選材來說，“錦灰堆”的創(chuàng)作一般是在畫紙上先框定輪廓，再設(shè)計摹畫若干重疊交錯的小事物，有書有畫即可，不必拘泥于某一種物品，但要求所有雜物有出處和依據(jù)。另外，“錦灰堆”繪制要求也不簡單，必須采用熟宣紙、中國畫顏料、墨、毛筆和界尺等用具，將疊壓、穿透等效果逼真地展現(xiàn)在畫幅之中。

“百碎圖”寓意吉祥

“錦灰堆”在清末民初的興盛，某種程度上說是市場需求使然。清末民國時期列強入侵，政府腐敗，文人雅士所稱的“錦灰堆”變作了老百姓心目中求福的“百碎圖”。“八破圖”中的“八”字是虛詞，含有多、富、發(fā)等含意;“破”雖然指殘破的字畫書箋，但隱喻了“破家值萬貫”，“歲破吉生”的意思;“碎”又與“歲”同音，有長久持續(xù)等吉祥寓意。因此百姓愿意請有文化的人畫一張《百碎圖》，以求長命百歲。

“錦灰堆”以扇面、立軸居多，后來還出現(xiàn)了木刻印刷品，有人評價說，“錦灰堆”有很強的民間年畫特征。文人的游戲消遣之作，演化為有市井文化色彩的民間繪畫紋飾，這是當(dāng)年錢選所無法預(yù)料的。

有學(xué)者認為，這種局面的出現(xiàn)可以說是清末民初中國歷史的真實寫照。在時代危機之中，崇古懷舊的情緒和追求“殘缺美”的審美理念在民間頗為盛行。“毀燼殘篇底蘊深，贏秦殘酷不堪陳，當(dāng)時古跡今難見，以此聊表舊精神”的“錦灰堆”的流行也就很自然了。

“十八般武藝”繪制成圖

“錦灰堆”源自中國傳統(tǒng)，有中國畫疏密聚散、濃淡干濕的特點，畫面紋式細致，畫中的文物片斷多為實物寫生，要求相互映襯、件件逼真，因此又帶有西方繪畫的寫實風(fēng)格。

“錦灰堆”錯落有致的交疊效果所制造的空間錯覺，極易使人聯(lián)想到20世紀初西方現(xiàn)代藝術(shù)中的拼貼畫。還有人把“錦灰堆”與大量采用廢棄物、報刊圖片和廣告拼貼組合的美國波普藝術(shù)聯(lián)系起來，稱之為“中國波普”。其實，“錦灰堆”完全是手繪而成，不允許粘貼拼湊，與波普藝術(shù)常用的復(fù)制、拼貼手法畢竟不同。

不過，正如我們不能因為波普藝術(shù)的通俗而輕視波普藝術(shù)家一樣，對“錦灰堆”的繪畫者也不可小視。他們“十八般武藝”樣樣精通，既要精通花鳥魚蟲、山水人物及連環(huán)畫，還要熟知碑拓、青銅器造型和印章篆刻，并且長于真、草、隸、篆及古印刷體等各種書體的模仿。

“錦灰堆”采用半工半寫的畫法，費工費時，一副作品短則需要2到3月，長則耗時半年。制作難度大，耗時長，加上解放后極少善畫者年事已高，“錦灰堆”藝術(shù)日趨萎縮。

畫苑往事：“錦灰堆”的代筆人

“錦灰堆”藝術(shù)屬于國畫藝術(shù)工筆類的特色畫種，由于畫種的特殊和稀有，在這一領(lǐng)域被公認的能手并不多。

上世紀三四十年代，落款為“古閩楊渭泉”的“錦灰堆”畫作在滬杭寧一帶非常流行。楊渭泉是福建商人，好筆墨而不善畫，署在他名下的作品，大多出自楊氏的專用代筆人、寧波畫家鄭達甫的手筆。

鄭達甫自幼家貧，年輕時曾在家鄉(xiāng)小學(xué)任教，他性喜繪畫，特別擅長臨摹。寓居上海以后，鄭達甫靠賣畫為生，生活相當(dāng)窘迫。當(dāng)時上海頗有權(quán)勢的商人楊渭泉發(fā)現(xiàn)了鄭達甫的繪畫才能，就留鄭達甫住在家里，專門為其代筆作畫。精于謀劃的楊渭泉廣登廣告，號稱專繪“錦灰堆”，其實是利用鄭達甫一技之長坐收名利。這樣的合作關(guān)系持續(xù)了20多年，直到抗戰(zhàn)爆發(fā)，楊渭泉失去了客源，便把鄭達甫趕出了家門。

鄭達甫回鄉(xiāng)后靠打柴、賣燒餅艱難度日，但仍堅持做畫。解放以后，有人捅破了這段隱秘，鄭達甫繪制“錦灰堆”的才能才得以大白于天下，后來鄭達甫被上海市文史館聘為館員。目前在古玩市場中流通的工筆繪制“殘畫”，凡落款為“古閩楊渭泉”的，皆為鄭達甫舊作。

古藝博覽：“八破紋”賦予陶藝新靈感

繪畫紋樣中有“錦灰堆”或曰“八破圖”，陶瓷裝飾中也有“八破紋”。近年來，類似紋飾的陶瓷在日本、新加坡、中國臺灣和東南亞都有所發(fā)現(xiàn)。

嚴格來說，陶瓷的“八破紋”與繪畫中的“錦灰堆”不是一回事。“八破圖”畫作主要描繪與文字書畫有關(guān)的題材，而陶瓷“八破紋”表現(xiàn)的是一種繁縟華麗的風(fēng)格。據(jù)文獻記載，明成化年間興起的陶瓷紋樣“八破紋”是一種繁密的圖案畫，即所謂“折枝花果堆四面”。明人稱之為“錦盆堆”，各種名花瑞果堆積其中，或在錦地上畫折枝花的形式，也叫“錦上添花”。

這種繁復(fù)的花紋在清代陶瓷中也有所呈現(xiàn)。乾隆時期，琺瑯彩瓷器的繪制流行將華麗的色彩堆積于器物表面，用各種顏色繪制各式各樣的織錦紋、絲綢紋和其他花紋，花紋中又添繪各種纏枝花和其他圖案，密密麻麻的色彩將器物包裹得嚴嚴實實。這種繁密華麗的繪制現(xiàn)象被后來的收藏者和藝術(shù)家們譏諷為“錦灰堆”。

但真正的“八破紋”在陶瓷上也有所呈現(xiàn)。景德鎮(zhèn)瓷器彩繪藝人對民間流行的“錦灰堆”比較熟悉，他們從“打翻紙簍尋靈感”的“八破圖”中得到了啟發(fā)，在陶瓷作品中借鑒“八破紋”的形式，為作品增添了古雅意味。

明清時期都出現(xiàn)過以“八破”為題材的瓷盤、筆筒和鼻煙壺等物件。故宮博物院珍藏的一件咸豐年的景德鎮(zhèn)御窯廠出品的什錦屏紋瓷盤，畫面包括青銅古鼎、摩崖寫法及《蘭亭序》的拓片，半邊字代替整字，風(fēng)格與“八破紋”的形式極為相似。