佩斯北京跨新年的展覽“北京之聲：在一起或孤芳自賞”作為一個將持續(xù)下去的年度項(xiàng)目首展，實(shí)則是在其視野內(nèi)對上一年的作品做一小盤點(diǎn)。

若非展覽闡述中對于策劃（或者說“非策劃”）思路的揭示，或許展廳中錯落著的件件作品置于一處，會讓人忽略了去關(guān)注一下其中的可能邏輯：“消解策展中明確的主題”，“將彼此不相關(guān)的作品并置在一起……突出作品本身，以單純的呈現(xiàn)為目的”，同時(shí)也向泰康空間“51平方”的策劃理念作出了某種致敬。展示中作品之間的關(guān)系、乃至這些年輕藝術(shù)家之間的關(guān)系（譬如梁遠(yuǎn)葦、王光樂、仇曉飛和胡曉媛就同為自發(fā)的央美藝術(shù)團(tuán)體N12的成員）反而會在這種理念背景下被人憶起，在一個幾乎不可能不彼此聯(lián)系的社會文化環(huán)境中，身份與視角的交疊對創(chuàng)作的影響不言而喻，這也是此展覽所暗含的一個視點(diǎn)，卻又以一種反其道而行之的方式，來試探一個為藝術(shù)作品個體賦予獨(dú)特語境的可能性。

當(dāng)然，也并非完全不講究展覽的空間考量，墻上的鏡子是策展人冷林的安排，這種積極的介入搶了不少風(fēng)頭，既為作品（及它們之間的潛在關(guān)系）提供了其他的觀看角度，而狹窄的鏡子觀看范圍有限、又為隔開作品空間提供了介質(zhì)，甚至也有將觀眾納入這一系統(tǒng)的意味。

在宋冬《胡同》、史金淞《北皋村525號甲3》和《甲4》的裝置中，北京城才以具象出現(xiàn)；在其他大多數(shù)作品之間，北京與其說是個地標(biāo)，不如說是某種藝術(shù)生態(tài)之代名詞。每件作品都是其作者創(chuàng)作脈絡(luò)的一則片斷，走近了看——形成某種個體對話，或是在整個空間背景下遠(yuǎn)觀，也應(yīng)了展覽標(biāo)題里所說的：“在一起”，或“孤芳自賞”。（作者: 嚴(yán)瀟瀟）