| 文\肖瀟
由深圳市人民政府主辦、深圳畫院承辦的“深圳國際水墨雙年展”是國內(nèi)少有的關(guān)注水墨的大型學(xué)術(shù)性展覽，它以一年展覽一年論壇的形式走過了十幾年的歷程，2010年12月隆重迎來了第七屆。與往屆相比，這屆對水墨概念進(jìn)行了幾乎是無界限的拓寬。動畫、版畫、裝置、雕塑……各種形式皆是“水墨”，因此參展人數(shù)也為歷屆最高，達(dá)到140人，包括18位國外藝術(shù)家和40位港臺藝術(shù)家。陳琦、邱志杰、楊福東、繆曉春、曹暉等等平時(shí)與水墨毫不沾邊的當(dāng)代藝術(shù)名家也參與其中，引發(fā)了一場“當(dāng)代”與“水墨”關(guān)系的碰撞。
拆了重建，耳目一新
雙年展由主題展“筆墨新境”、“新語傳韻”，新人展“水墨新人”，專題展“在線人間”和邀請展“香港水墨”四個板塊五個單元組成。其中“在線人間”最讓人出乎意料，它對當(dāng)代水墨概念進(jìn)行了最大膽的突破，幾乎包含了當(dāng)代藝術(shù)的所有形式。繆曉春的3D建模動畫《灰飛煙滅》被投影在華·美術(shù)館長約10米的展廳墻上，氣勢撼人。假如說，這個黑白的作品看著還有點(diǎn)像是水墨，接下來日本藝術(shù)家的射擊游戲機(jī)裝置、木板丙烯畫、曹暉的雕塑、西方藝術(shù)家的類標(biāo)本裝置《阿童木胎兒》、影像等等無法使人聯(lián)想到“水墨”的作品卻也真讓“久經(jīng)沙場”的圈內(nèi)人大開眼界。記者們紛紛表示“看不懂”，追著老前輩求解。皮道堅(jiān)認(rèn)為，當(dāng)代水墨不再局限于水墨媒材，有水墨精神、中國傳統(tǒng)精神的藝術(shù)都可以歸入“當(dāng)代水墨”的行列，這個單元是一次對水墨的“突圍”。
據(jù)介紹，“在線人間”，意指由線條概念、線條表現(xiàn)、線條趣味、線形時(shí)空所圈圍或延異出的“再現(xiàn)人間”，其涉入的領(lǐng)域包括線性美學(xué)、心理學(xué)、神話學(xué)和符號學(xué)等交流領(lǐng)域。拆解水墨的形式語言，以“線條”為理論支點(diǎn)，策展人撬動了整個藝術(shù)圈——于是我們要問：還有什么不是“水墨”?
立場相異，困惑叢生
這邊廂，觀眾們還在為水墨概念的延伸而感嘆;那邊廂深圳畫院的“水墨新人”單元相比之下，卻傳統(tǒng)得仿佛倒退了10年。據(jù)聞，該單元是策展人親自到中央美院、中國美院、南京藝術(shù)學(xué)院等藝術(shù)院校選出二十幾位學(xué)生參展，作品全是架上繪畫。紙本水墨、絹本水墨、絹本重彩等等國畫界熟知的藝術(shù)形式，不禁讓參觀的嘉賓松了口氣——水墨還是有水墨的樣子，最令人心安。大家不必再在心里為各種藝術(shù)形式找“水墨”的理由了。
“在線人間”和“水墨新人”兩個單元相異的氣氛，可以看出立場的不同對“水墨”的看法也相異。走當(dāng)代藝術(shù)路線的策展人，思考的是如何讓“水墨”脫離傳統(tǒng)形式、增加更多活力，立足點(diǎn)在于拓展“水墨”的含義;而作為國畫系的學(xué)生，他們更多的是在傳統(tǒng)水墨的范疇里，探索如何用水墨技法表達(dá)現(xiàn)代內(nèi)容。參展“新人”之一的彭震中表示，國畫系學(xué)生最大的困難在于要做到既創(chuàng)新又能讓人看出傳統(tǒng)的精神。立足點(diǎn)的不同，決定了他們和當(dāng)代藝術(shù)圈所盼望出現(xiàn)的“水墨新人”有著一段不少的距離。
香港模式，靈光乍現(xiàn)
邀請展“香港水墨”和主題展在關(guān)山月美術(shù)館舉辦。每一屆雙年展都有一個來自外地的邀請展，這次邀請的是香港藝術(shù)館的館長鄧海超策劃“香港水墨”。整個單元從六七十年代趙少昂、楊善深為起點(diǎn)，到呂壽琨開啟“新水墨運(yùn)動”，再到劉國松倡導(dǎo)“當(dāng)代水墨”，揭開了水墨藝術(shù)的新章。從較傳統(tǒng)的水墨畫、到綜合材料繪畫、再到雕塑、裝置的演變非常清晰，各種當(dāng)代藝術(shù)的形式也更靠“水墨精神”的譜。
香港藝術(shù)家是如何結(jié)合古今、融匯中西的?據(jù)鄧海超介紹，香港的藝術(shù)教育有個與大陸截然不同之處是，除了香港中文大學(xué)，其他院校的藝術(shù)教育并沒有系別之分，也就是學(xué)校沒有專門的國畫教育;要學(xué)國畫，主要托于師傅和藝術(shù)團(tuán)體。這使得他們的思維更綜合、更開放，并且與當(dāng)代藝術(shù)之中的“水墨”概念不謀而合。香港模式對“水墨新人”、當(dāng)代水墨的未來應(yīng)該會有一些啟迪。
水墨，一直代表著最傳統(tǒng)、最單純的藝術(shù)形式，隨著當(dāng)代藝術(shù)的熱鬧，不忍看它寂寞的人為它穿上了當(dāng)下最花俏的外衣推到聚光燈下，希望人們能透過新衣看到它積攢了幾百年的內(nèi)涵。也難怪，因?yàn)槲覀冇袀€規(guī)律：沒有用的事物就會消亡。“水墨”已然被鍛造成一個概念，精神永存。它永生了，而從事水墨的人卻還在掙扎矛盾之中。水墨的概念狂飆至此，在下一屆到來之前，仍有太多的問題需要解決。
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