2007年 創(chuàng)口 布面丙烯 

2011年8月6日，由新加坡MOCA美術(shù)館主辦、林大藝術(shù)中心協(xié)辦的“輕如鴻毛—葉永青個展”將在新加坡MOCA美術(shù)館拉開帷幕，展覽由朱朱擔任策展人。

在葉永青自謂“漫長而多變”的創(chuàng)作生涯中，始于上世紀九十年代末的“鳥”系列顯然構(gòu)成了一次跳躍式的轉(zhuǎn)向，甚至具有自我的逆轉(zhuǎn)意味。

飛鳥素來是我們的傳統(tǒng)表達中漂泊不羈、又超然物外的意象，“飄飄何所似，天地一沙鷗”，杜甫這一以鳥自喻的、充滿悲劇感的詩句恍然在葉永青的畫布上獲得了憂傷而戲謔的回聲，用以對應(yīng)一個“生命中必須承受之輕”的年代里的自我影像。當昔日的價值體系已經(jīng)分崩離析，個人也就成其為一個平面化的剪影，唯有以孤獨的穿行狀態(tài)來映現(xiàn)“碎片的記憶”和“超然的性質(zhì)”；

具體方法上，“鳥”系列的創(chuàng)作受到克勞斯的啟迪，這位美國超級現(xiàn)實畫家在其眼力不濟的晚年，以打格放大的方式進行工作，每個局部都畫得抽象，但整體上還保持著照相技術(shù)做出來的效果，葉永青借鑒這種觀念——“用手工去和電腦較勁”——具體辦法是先用鉛筆勾畫底稿，通過電腦掃描后，再以投影儀投射到畫布上，然后作拷貝式的描畫。

相比之下，“傷?心”系列則可謂進一步地消解形象，這些作品是“鳥”系列創(chuàng)作的伸延，同樣地與上一個年代人文關(guān)懷沉重的情結(jié)感相對，切入到輕逸的美學趣味追求之中，也同樣地懷有漂泊不羈的生命體驗感，優(yōu)雅的感傷與幽默的自嘲，在這組畫中具體、完整如鳥的形象也已經(jīng)不存，只由鴻毛式的涂鴉筆觸來對應(yīng)情懷與思緒——這是逸筆草草的抽象，純粹意緒的捕捉，率性的線攫取了心之悸動，留白處彌漫著空濛與傷痛。

葉永青是中國最重要的當代藝術(shù)家之一，在這次展覽當中，藝術(shù)家利用古典復(fù)興風格，占地約一千平方米，格局方正的新加坡MOCA美術(shù)館獨樹一幟的展覽空間，為觀者帶來全新的視覺沖擊。

展覽將持續(xù)到9月5日。

 2008年,紅色的封塔納 

2008年,傷痕