“青花?詩”當代藝術展現(xiàn)場

2012年7月7日，主題為“青花?詩”的干道甫青花當代藝術展在北京798藝術區(qū)香港當代美術館拉開序幕。在為期一周的時間內，中國當代藝術家干道甫將用50件精心挑選的作品，向人們展示了青花瓷藝術的張力。他的作品既追求抽象思維的開放性又不離傳統(tǒng)青花的氣韻法度，給青花在當代藝術創(chuàng)作中帶來了新的思考和新的可能性。而本次展覽中，干道甫的青花作品皆以詩人陶藝家周墻的詩破題，詩與青花二種古雅藝術的碰撞進一步擴展了藝術作品的想象空間。

藝術家干道甫現(xiàn)場筆墨創(chuàng)作

青花瓷，又稱白地青花瓷，簡稱青花。始于唐宋，興于元代，盛于明清，清康熙時達到鼎峰，成為瓷器的主流。青花以藍天白云的色彩表達自然之美，具有感人的藝術吸引力，因此青花也被當作最中國文化符號之一。傳統(tǒng)青花給人的印象多是山水人物花鳥蟲魚及圖案，而師從秦錫麟先生的干道甫在熟練掌握傳統(tǒng)技藝的基礎上，借鑒當代藝術的形式，開創(chuàng)出新的青花表現(xiàn)手法。

觀眾在觀看青花藝術作品

經(jīng)過多年的學習、創(chuàng)作，干道甫逐漸找到他獨有青花氣質。在創(chuàng)作過程中既尊崇東方傳統(tǒng)青花的筆意，產(chǎn)生淋漓酣暢的效果，同時強調韻律的運動軌跡及妙手偶得的心理感受。

觀眾在觀看作品

干道甫獨創(chuàng)的青花分水語言，自由的紋體和流暢痛快的筆觸，經(jīng)過1320度煅燒后窯變出的妙不可言。青花藝術的自由度是在“青地白花”“白地青花”間展開，讓情緒飽滿的韻律控制畫面性格與情感表達的融合關系，使作品成為形而上的物質載體。傳統(tǒng)青花講究穩(wěn)定，而干道甫卻注重變化，窯變使青花內容更加豐富，除了寫實寫意之外干道甫還將作品作為宣泄情緒傳遞思想的工具，從內容到形式的革命翻開青花藝術發(fā)展的新的篇章。

觀眾在觀看作品

干道甫在青花藝術上的創(chuàng)新得到了業(yè)內人士的廣泛認可，在國內外藝術展上多次獲獎，作品被國內外眾多社會名流、藏家，機構爭先收藏。詩人陶藝家周墻曾這樣評價他的作品：“從干道甫的青花里，能看到朱德群、趙無級等藝術大師把傳統(tǒng)揉碎之后再重建精神傳遞，飄逸靈動的青、跌宕起伏的藍、還有夢境中的寧靜和裂變，戰(zhàn)士手中什么都可以充當武器。在這場和青花的戰(zhàn)斗里，干道甫不拘泥傳統(tǒng)的工具。毛筆、排筆、刀具、竹片，海綿，抹布……凡是他能抓到的東西皆可成為他的工具。”

干道甫當代青花藝術作品

干道甫當代青花藝術作品