宋：在你的作品系列中，古畫系列也非常重要。在這個系列中，比如《五行缺水》、《卜算子》等等，你仿照古畫的構(gòu)圖，并且詩書畫印俱全。但是，畫中的人和物變成了你的鐵皮玩具，詩變成你自己寫的詩，印章也被偷梁換柱。這個系列源自哪里？

張：2008年開始嘗試跟宋元古人開個玩笑，在古畫上加減些畫面，改動詩章，變成完全的另外一個意思，《秋瓜合歡圖》、《冰銷拾翠圖》、《寒梅鐵禽圖》等都是這個思路，后來作品中呈現(xiàn)出的古典氣質(zhì)跟這期間的創(chuàng)作有關(guān)。其中最重要的是度的問題，玩笑開過了，就俗氣。怎么來的雅一些，是個很有趣的課題，這對我來說也是一個學(xué)習(xí)的過程。我會注意要控制住作品表象的視覺張力，不要表現(xiàn)得過了顯得張牙舞爪的，要給繪畫后面的內(nèi)容留出空間。

宋：你如何讓傳統(tǒng)文化介入到當(dāng)代藝術(shù)的語境中？

張：以前我是很在意這類問題。但是后來擯棄一元論、二元論和決定論等思維方式后，我就不再把是否“當(dāng)代”當(dāng)回事。“你的作品不當(dāng)代了”，最初聽到這句話，可能是警醒，我現(xiàn)在是憑借本心創(chuàng)作作品，不考慮是否“當(dāng)代”。

這次展覽中的《靜河流霜》與《秋山夜眺》、《冰輪戲浪》是一個系列，這三幅作品都是賞月。賞月有不同的境界，一種是隔窗望月，一種是庭院觀月，更高的境界是高臺玩月，天人合一的境界。與另外兩幅相比，我在《靜河流霜》給出一種冷的感覺。季節(jié)和人物不一樣，小鹿叼著代表溫暖的燈籠。從畫面可以看出風(fēng)的存在，老人的胡須和小鹿叼著的燈籠被吹了起來。山、月給人的感覺很冷，但還有一處溫暖，就是從燈籠那里來給出的那一點(diǎn)火氣。

宋：你的作品畫面非常精細(xì)，完成度非常高，這是刻意為之嗎？

張：我知道完成度高在學(xué)術(shù)上存在危險性，會讓人覺得太傳統(tǒng)太具象，而不“當(dāng)代”了。但這就是我自己，畫成這樣是我的癮。我有自己的學(xué)術(shù)判斷，自己也一直在琢磨，什么時候才能停筆。比如《爬云遇賊風(fēng)》，有部分靈感來源于《西游記》，孫悟空剛學(xué)會“爬云”就得意了，像個小孩似的炫耀，很可愛。其實(shí)“爬云”是非常基礎(chǔ)的功夫，我想，悟空得意過頭就應(yīng)該遇到中醫(yī)所說的“賊風(fēng)”嘛，這是中國人的陰陽平衡的觀念，所以我畫了風(fēng)扇的投影以及幾片落葉。當(dāng)時，我覺得火氣不夠，于是在枯葉上加了一點(diǎn)火，正好就達(dá)到了我想要的效果。我更希望讓畫面達(dá)到一種平衡，這種平衡并非是畫面構(gòu)圖的平衡，而是自己感覺上的平衡，而對“五行”比例的調(diào)整經(jīng)常成為讓我達(dá)到平衡的好方法，同時期的《血濺鴛鴦樓》也是出自這個思路。

宋：你如何看待中國傳統(tǒng)文化對你藝術(shù)的影響？

張：這個話題太大，簡而言之，我對傳統(tǒng)是提取的過程，我的藝術(shù)創(chuàng)作并不是為了附和西方美術(shù)史邏輯，更多的是對傳統(tǒng)東方文化中的提取營養(yǎng)，然后用自己的邏輯在畫布上展開暢想，這樣出來的作品讓自己覺得有親切感。