2013年2月18日，《非意圖——當代油畫藝術邀請展》在湖北省美術院美術館開幕，此次展覽以油畫為主。參展藝術家有：馬林、王心耀 、方景華、朱志剛、劉昕、朱曉果、冷軍、張展、陳建鋼、桑德羅·特勞蒂、郭正善、潘偉超。

借用巴克森德爾的話，繪畫藝術總歸是某種“意圖的模式”的呈現(xiàn)，盡管這一理論源于繪畫歷史的研討，并揭示出具體“圖畫”與“畫家”之間的關系。然而許多類似的理論，卻往往被后現(xiàn)代者“挪用”，因而“畫家”們被晉級為“藝術家”，而“圖畫”被提升為“圖像”，乃至實現(xiàn)了繪畫的方式由藝術的領域向社會學領域的跨越。其結(jié)果，在藝術“生活化”的同時，也消解了藝術（ART）自身作為技藝類型而存在的理由。

公然回歸藝術或繪畫本身的樂趣，或許在今天應該被視為一種具有針對性的叛逆。但是，既然能夠領悟到其“樂趣”的本身，則應該提醒自己不必再刻意于那些自身被他者所看待的姿態(tài)，而是去學會反觀和尊崇藝術行為自身的淡泊與安然。

實際上，在各類媒介化圖像泛濫的今天，將“繪畫”的技藝還給畫家，不再為各類“意圖”或“意義”所累，對于畫者，對于讀者，都將有所裨益。

需要說明的是，“非意圖”之“非”，并非是全然拒絕的矯枉過正，或是故作監(jiān)督時弊之態(tài)，而是試圖強調(diào)在可控程度內(nèi)的“擯棄”。這大致也仍然是一種“意圖”？

對于視覺經(jīng)驗中的油畫藝術來講，一束光線，一塊色域，一個形態(tài)，本身就足以令人感動，過去如此，現(xiàn)在如此，將來也會如此。

對于目前展覽中這十數(shù)位畫家的作品而言，可圈可點的事實并非重要，但重要的是，他們共同意識到某一個向下一輪藝術目標出發(fā)的起點。