由浙江美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館主辦，馮博一策劃的“無邊——王璜生作品（2009-2013）”展覽于4月28日在浙江美術(shù)館開幕，展覽共展出了王璜生2009至2013年期間創(chuàng)作的水墨、裝置與影像作品50余組。

該展以“隔空”、“介入”、“居間”為三個單元，展示了王璜生近年來在水墨與藝術(shù)實驗方面上探索的軌跡。在展陳結(jié)構(gòu)和設(shè)計上，展覽的三個單元以“白、黑、灰”三個色調(diào)鋪陳展開，三個主題、三個色調(diào)、三個空間，似乎也是王璜生三種心境和藝術(shù)探索路徑的表露和展現(xiàn)。

一，“隔空”之線

白色的“隔空”展廳中，最引人注目的即是正中央的同名大型裝置作品《隔空》。直徑8米多，高7米多的寬敞白色環(huán)形空間中，不斷旋轉(zhuǎn)、變化的光影引導(dǎo)著觀者的視線，經(jīng)歷了一番從平視到仰視、再到環(huán)視的視覺游走。這種視覺游歷與展廳四周那些以線為主體的“游·象”系列作品互為呼應(yīng)，視線之“游”與空間之“象”構(gòu)成一種“隔空變幻”。裝置作品內(nèi)部的鐵絲與投映在白色布網(wǎng)上的游動的線索光影，又是一種隔空變幻視象。線與影的虛與實，真與幻，流動與靜止，構(gòu)成一種互喻關(guān)系。王璜生引導(dǎo)著觀眾，游走于虛幻與真實之間，在這種空間中，原本靜態(tài)的《游·象》，又有了新的含義。

從2010年開始，王璜生以線之游和線之象，重建其水墨新圖式。“線”，成為了他作品中的主要描繪和呈現(xiàn)的對象。“線”作為中國畫中一種筆法，一種精神承載物，有其特定的內(nèi)含。“線”是一種內(nèi)在精神的延伸，是一種氣的凝聚，一種心手的修為，一種心境心態(tài)的自然流露，或是對一種真實的描繪和抽象處理？王璜生曾談到，最初創(chuàng)作“游·象”系列作品時是得到畫室里一團亂電線的啟發(fā)。一團沒有頭緒的混亂的線，既讓他發(fā)現(xiàn)生活的真相，又感悟到特殊的美感。這種感受隨著藝術(shù)的創(chuàng)作和實驗的展開，逐漸地融化為他作品的內(nèi)容和形式——呈現(xiàn)的不再是一團“電線”，而是純粹的、審美的、筆墨的、心象的“線”，是他感受毛筆鋒端與宣紙表面那種特殊的接觸，感受墨在紙上游走的一次次嘗試。

這次展覽中的裝置作品《隔空》，實體的“線”又回來了。這“線”并不再是柔軟的電線，而是鋒利、危險、甚至暴力和兇殘的鐵絲網(wǎng)，借助燈光將纏繞的鐵絲網(wǎng)的影子隨機地投射到白色的類似于宣紙的裝置壁體及天花板上，影子的富于水墨意味的幻象、進入裝置內(nèi)部所發(fā)現(xiàn)的銳利的鐵絲刀棱，及赫然感覺到的可能帶來的傷害與威脅，瞬間擊垮了我們對傳統(tǒng)中國水墨中柔軟之“線”的慣有思維。在《隔空》中，線的內(nèi)部張力被極致放大，鋒利和尖銳成為更為合適的形容詞。當(dāng)我們回過頭來，看他水墨《游·象》作品中的線時，尤其是最近剛完成的《游·象 系列89》時，感受到的也許是充滿內(nèi)在張力的鐵線，甚至是鐵絲網(wǎng)。在這里，線已不僅僅是單純的審美的“線”，而是具有現(xiàn)實、心理象征意義的“線”了。