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每一個(gè)展覽都需要一個(gè)展名，就像每一個(gè)人都需要一個(gè)姓名一樣是相同的道理。生活在同樣的社會(huì)中，僅僅依據(jù)姓名區(qū)分不同的個(gè)體是膚淺的。今天是一個(gè)展覽泛濫的時(shí)代，不同的美術(shù)館、畫廊用著同樣的方法與相同的資源在拼裝著“不同”的展覽。我們將已經(jīng)進(jìn)入美術(shù)館與畫廊展覽體系的藝術(shù)家比喻為一幅撲克牌，美術(shù)館與畫廊只是依照經(jīng)典的游戲規(guī)則或者自定的游戲規(guī)則在拼湊著手中的紙牌。也許觀眾們還保留著一些好奇心欣賞著玩牌者的牌技，我們卻早已厭倦同種規(guī)則下的游戲。從玩牌的角度思考，這次展覽本是不成立的，我們手中的牌（藝術(shù)家），并沒有完全進(jìn)入任何一種游戲規(guī)則之中。

“復(fù)調(diào)——二十一種狀態(tài)” 是中國(guó)藝術(shù)生態(tài)調(diào)查系列展覽的一部分，本次展覽展示著來自江浙滬地區(qū)二十個(gè)沒有進(jìn)入市場(chǎng)體系，亦沒有進(jìn)入學(xué)術(shù)評(píng)價(jià)體系的原生態(tài)藝術(shù)家的生活狀態(tài)與創(chuàng)作狀態(tài)。二十個(gè)藝術(shù)家，二十一種狀態(tài)，剩余的一種狀態(tài)既可理解為藝術(shù)家狀態(tài)的多樣性，也能理解為藝術(shù)家狀態(tài)多變性，還能理解為觀眾的一種狀態(tài)。人死的一刻，會(huì)瞬間失去21克的重量，我們將這21克重量喻為靈魂的重量。真正的藝術(shù)家定是出賣了這21克的重量，才變的更加真實(shí)與敏感，但又有多少人真正愿意出賣一個(gè)人最重要的重量呢？

本次展覽我們將以一種去道德評(píng)判、去價(jià)值批判的態(tài)度，以作品展示與紀(jì)錄片共同呈現(xiàn)出參展藝術(shù)家的一種真實(shí)的狀態(tài)。展覽并不是展示藝術(shù)作品，而是展示藝術(shù)家，展出的任何單一的作品對(duì)于本次展覽沒有任何意義，展出的作品（架上作品、紀(jì)錄片、錄音等）共同呈現(xiàn)才能體現(xiàn)展覽的最終目的。中國(guó)的藝術(shù)生態(tài)中，大部分的資源往往被三種群體所占據(jù)——學(xué)院群體、官方群體、市場(chǎng)群體。所謂學(xué)院群體指的是有著高校教師身份的藝術(shù)家，他們占據(jù)了多數(shù)的學(xué)術(shù)資源；官方群體指的是畫院、書協(xié)、美協(xié)等一批有著官方職務(wù)的藝術(shù)家，他們占據(jù)著多數(shù)官方展覽的資源；市場(chǎng)群體是指一群身份游離于學(xué)院與畫院之間并獲得市場(chǎng)認(rèn)可的職業(yè)藝術(shù)家，他們占據(jù)著較大的市場(chǎng)份額。當(dāng)然這其中有些藝術(shù)家同時(shí)占有著三種，或同時(shí)占有著兩種資源。與此之外，我們需要調(diào)查的對(duì)象正是生活在這三者的夾縫之中的特殊群體。

“復(fù)調(diào)”是前蘇聯(lián)學(xué)者巴赫金創(chuàng)設(shè)的概念。“復(fù)調(diào)”也叫“多聲部”，本為音樂術(shù)語。巴赫金借用這一術(shù)語來概括托斯妥耶夫斯基小說的詩學(xué)特征，以區(qū)別于“那種基本上屬于獨(dú)白型（單旋律）的已經(jīng)定型的歐洲小說模式”。相反，“復(fù)調(diào)”小說中則有眾多各自獨(dú)立而不融合的聲音和意識(shí)，每個(gè)聲音和意識(shí)都具有同等重要的地位和價(jià)值，每個(gè)聲音都是主體。因此在巴赫金構(gòu)建的“復(fù)調(diào)”小說基礎(chǔ)上，所有人物、線索在同一世界中，互相交織，相互作用，互相影響。本次展覽正是借用巴赫金“復(fù)調(diào)小說”的概念，將整個(gè)藝術(shù)圈生態(tài)比喻成一部小說。這部小說不需要作者統(tǒng)一的意志（主流的道德觀與價(jià)值觀）對(duì)美術(shù)館進(jìn)行支配。相反需要更多多元化，差異化的藝術(shù)家、藝術(shù)作品進(jìn)入美術(shù)館，展覽作品需要一些互不相容的獨(dú)立意識(shí)，各具價(jià)值的多重聲音組成。而且藝術(shù)家自身便是一個(gè)復(fù)雜的個(gè)體，藝術(shù)家無論是從個(gè)人情感還是作品情感上都是極其豐富與多變的，個(gè)體之中就存在“復(fù)調(diào)”般的矛盾。因此在展示作品和解讀作品的時(shí)候都不應(yīng)該朝著一條既定的主線思考與前進(jìn)，在作品的展示方法及解讀方法上也需要借鑒“復(fù)調(diào)”的意義。以“復(fù)調(diào)”為本次展覽的主題，并不是刻意消除主線藝術(shù)家及作品對(duì)于藝術(shù)生態(tài)的影響作用，而是呈現(xiàn)一種主線與支線相共存，且相互交織，互相影響的一種生存狀態(tài)。所以本次展覽的目的，既不是去挖掘藝術(shù)界的新星，也不是去為未成名的藝術(shù)家翻案，更不是打著“眼光獨(dú)立”的幌子自立山頭。對(duì)于中國(guó)藝術(shù)生態(tài)多元化、多樣性、差異性的展示才是展覽的終極目標(biāo)。

本次展覽我們要做到的僅僅是真實(shí)呈現(xiàn)，二十個(gè)不同的藝術(shù)家，二十一種不一樣的狀態(tài)，展覽亦如生命短暫，展覽結(jié)束后的世界必將告訴每一個(gè)觀眾：“你是否還要至死不渝的搞藝術(shù)？”

本次展覽參展藝術(shù)家有：

南京藝術(shù)家：陳鐘、單鼎凱、方凱、劉健、謝曦涵、張權(quán)

上海藝術(shù)家：曹冰、盧佳煒、棉花、王志剛、吳繼峰、張?jiān)茍?/p>

杭州藝術(shù)家：陳陳陳、化鵬、顧天龍、倪柯耘、牛大悟（日本）、王克偉、徐靜、朱璽

時(shí)間：2013/6/13—2013/7/13

開幕時(shí)間：2013/6/13 15:00

地點(diǎn)：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館二號(hào)展廳