藝術(shù)中國：一些遺棄的、廢棄的場景能激發(fā)你創(chuàng)作的沖動。

董文通：對，中國現(xiàn)在也在面臨著大拆大建的時代。我本來就不是西安人，是一個外地人。來到西安這個地方，它是在不斷更新的一個城市，每年都要拆很多的東西。可是，我從家鄉(xiāng)離開之后，家鄉(xiāng)那邊也開始不停的拆，所以，我現(xiàn)在到哪都是陌生的，很難說那個地方是屬于我的故土，或者說那個地方我更熟悉。一個街道，包括西安這個城市，哪怕半年都有變化，那更何況我的故鄉(xiāng)，現(xiàn)在農(nóng)村也在新農(nóng)村建設(shè)，有很多過去的記憶都不斷在遺失，雖然物質(zhì)越來越豐富，但我們這代人心里都會顯得愈發(fā)空虛，總覺得缺了根源性的東西。我以前做過一個個展叫“尋源計畫”，我從從哪里來，將要到哪里去，就像高更的作品《我從哪里來》，跟我有關(guān)系的東西是什么，就是在追問這個問題。當(dāng)時還有做一個系列叫做《永樂宮搬遷系列》，也是關(guān)注永樂宮搬遷的一段歷史，是對這段歷史的變化、變遷的一種感觸吧。

藝術(shù)中國：現(xiàn)代各種信息、資源都在共享，藝術(shù)家們接受到的內(nèi)容也更加多和廣。那怎樣才能在這其中保持自我的特色，避免趨同化呢？

董文通：這個問題也是我們現(xiàn)在在教學(xué)中會關(guān)注的一個問題。現(xiàn)代社會信息的交叉，會導(dǎo)致一些人選擇走捷徑，比如說選擇利用一些即成的語言方式、視覺方式，來做一些東西。這個是在現(xiàn)在社會不可避免的現(xiàn)象，很多藝術(shù)家都會或多或少地受到一些影響。每個時代，國外、國內(nèi)都一樣，就像里希特，這個藝術(shù)家對中國的影響巨大，那他對西方的影響就不大嗎？我到國外考察學(xué)習(xí)發(fā)現(xiàn)很多年輕的藝術(shù)家也會或多或少的受到里希特、基弗的影響，在一個時代這個問題是不可避免的。另外一個問題，我覺得極為重要了，很多藝術(shù)家過于關(guān)注形式了，好像在不斷翻新的是畫面的形式和面貌，而不是在關(guān)注內(nèi)在的東西，就像我們這個時代缺的是什么，我覺得缺的是內(nèi)在的、自我的、真實的藝術(shù)家個體的呈現(xiàn)，我們在這個社會中，每個人的境遇完全不一樣，所以對于同一件事情的感受能力也不一樣，我們自身就會揮發(fā)出一種自身特有的氣質(zhì)，包括繪畫的語言，包括關(guān)注的視角，每個人都會不同。所以我覺得這個時代應(yīng)該要做的是關(guān)注內(nèi)心、關(guān)注自我，不要去看別人，也不要管你的作品是不是會和別人的撞車，是不是夠前衛(wèi)，這些問題不需要太多的去考慮，也不要說為了創(chuàng)新而一味的去追求新的內(nèi)容，不要去刻意，而是要在生活中確確實實的去面對事物本身，有沒有從中悟出些東西，這個才是關(guān)鍵。因為這個功利主義的時代人們很容易焦慮，浮躁，甚至陷入一種隨波逐流的狀態(tài)。所以我覺得在這個時代，恰恰需要的是自我的反思，讓自己的內(nèi)心能夠冷靜下來，就是踏踏實實的去感受我們生活的世界，這個很重要。因為我們就是當(dāng)代的人，當(dāng)代生活也在不斷的變化，所以要找到和自己內(nèi)心真正對應(yīng)的路子。就像我剛才說的，我表現(xiàn)“遺落的學(xué)校”這個主題，這個就是和我自己內(nèi)心需求有關(guān)系，很多人說，“董文通，你的作品破破爛爛的看起來很土啊”，我說我就是土，因為我就在中國當(dāng)下這種不斷拆建的狀態(tài)之中，我也沒有能生成一種完整的文化認知，我的血緣之中也沒能與它完全聯(lián)系起來。因為這個時代就是這樣，加之西方的一些新鮮文化的沖擊，導(dǎo)致斷掉了。我們都在這個時代中判斷，找自己，找屬于自己的的類型，這個類型是個性的類型而不是屬于哪一類語言形式，更多的是內(nèi)心，個性，氣質(zhì)，這些方面，每個藝術(shù)家都不太一樣，應(yīng)該回到自身、回到本源。

藝術(shù)中國：如果在這個時代中選擇畫一些不受關(guān)注的題材，還是要忍受一些寂寞的吧？

董文通：現(xiàn)在藝術(shù)家圈子化，天天都接觸互聯(lián)網(wǎng)、微博、微信等自媒體，好像要活在聚光燈下，如果不在聚光燈下好像就是被冷落了，孤立了。但是在聚光燈下吧，我覺得人是“盲”的，腦子是空的，其實一直是在跟著隨波逐流。我覺得這是要警醒的，我反倒有時候就是喜歡靜下來，我在藝術(shù)區(qū)的工作室就是最偏僻的，基本上很少有人去，我也很少帶別人去。因為，人去，無論是收藏家、評論家去、藝術(shù)家去，不免都會對我有干擾，所以我特別希望自己能夠待在一個不受干擾的地方，但是這個時代就不是這樣的，不能完全的自閉起來，只能是自己內(nèi)心調(diào)整吧，不管是遇到了冷落，不被大家關(guān)注，或者有些展覽不能參與，或者是怎么樣的情況，我覺得這個時候就要反思，就要自省，要自己實實在在的潛心創(chuàng)作。只有把自己的東西做好了，機遇、機會才會來，另外，我們畫畫的目的不是簡單的讓大家都喜歡，都認可，更重要的是創(chuàng)造一個屬于自己的藝術(shù)精神的家園，一個世界，只要把這個家園建立起來，人生就豐滿了。不然，有的人一旦被認可一直到老都是一種形式，一種面貌，沒有新的探索，而且自己想要表達的東西沒有表達出來，沒有言說出來，看到自己的作品也沒有成就感，那么這樣就是偏離了做藝術(shù)的道路。

藝術(shù)中國：你現(xiàn)在既是西安美院的老師，也是一位藝術(shù)家。那你是怎樣平衡兩者之間的關(guān)系的？

董文通：目前來說，作為學(xué)校的青年教師，還是要把學(xué)校的教學(xué)任務(wù)做好。現(xiàn)在我在學(xué)院的造型藝術(shù)部擔(dān)任教師，主要負責(zé)新開設(shè)的一些課程，比如我們的素描體驗，色彩語言表現(xiàn)，抽象語言表現(xiàn)等等一些新的課程，這些都要花很大的精力去做。在教學(xué)中，和學(xué)生們一起研究，怎樣讓學(xué)生在藝術(shù)學(xué)習(xí)探索中主動地發(fā)揮他們的創(chuàng)造力，讓他們有發(fā)現(xiàn)力、創(chuàng)造力，在作品中有語言表現(xiàn)力，讓他們獲得比較自由的一種狀態(tài)。對于自己的繪畫來說，就只能靠節(jié)假日吧，其實在教學(xué)的同時也是有收獲的，也不是說自己光顧著教了都忘了自己的創(chuàng)作。現(xiàn)在教學(xué)不像過去，必須要在哪個時間點教特定的內(nèi)容，我們教一年級的時候就要涉及未來的創(chuàng)作，從一開始就讓他們的內(nèi)心是敞開的。在教學(xué)中我時常問學(xué)生，在當(dāng)下創(chuàng)作中你希望表現(xiàn)什么？在問他們的時候其實也是在問自己，我覺得教學(xué)是一個互相的、互長的過程。教學(xué)和創(chuàng)作也是互長的，教學(xué)的時候在思考怎么創(chuàng)作，創(chuàng)作中獲得某些感悟的時候也可以用在教學(xué)上面。當(dāng)然，我們這個年紀也會抱怨自己創(chuàng)作的時間很少，但是作為教師的身份就不可能和職業(yè)藝術(shù)家一樣，這是一種矛盾。但是我們在這種過程中自己慢慢會調(diào)整。

藝術(shù)中國：那你現(xiàn)在是跟畫廊簽約了嗎？

董文通：是的，跟一家畫廊簽約。

藝術(shù)中國：那你在未來有一些什么展覽計劃嗎？

董文通：畫廊今年在安排一些計劃，像去年安排的深圳藝術(shù)博覽會，今年、明年也可能會參加一些臺灣的藝博會或者是香港的藝博會，未來也可能會在北京做個人的展覽，現(xiàn)在只能說是畫廊在計劃中吧。現(xiàn)在需要我的作品有一個量上的積累以及質(zhì)的一個變化。