2013年11月2日15時(shí)，艾米李畫廊將迎來年末群展“水墨的味道”。展覽由著名批評(píng)家、中央美術(shù)學(xué)院博士劉禮賓老師擔(dān)任策展人，邀請(qǐng)中國當(dāng)代藝術(shù)圈的7名藝術(shù)家陳琦、劉俐蘊(yùn)、劉芝杏、羅葦、譚平、王璜生、吳夢(mèng)詩參展。
基于“天人合一”、“物我相融”的哲學(xué)觀點(diǎn)，有些批評(píng)家將身體和紙（或作品）的關(guān)系視為國畫的專利，這一觀點(diǎn)引起了策展人的思考，而很多不具有國畫家身份的藝術(shù)家對(duì)于水墨的新探索也讓策展人看到這一關(guān)系的在場。于是這便成了“水墨的味道”展覽的初衷。
真正繼承發(fā)展了國畫精髓的并不一定是國畫家，他們可能是油畫家、版畫家，乃至裝置藝術(shù)家。伴隨筆墨的游走，藝術(shù)家的狀態(tài)穿附其中，形成了物我同化的狀態(tài)。王璜生的“游象”系列作品，身體“強(qiáng)勢”介入紙本，態(tài)勢難加遮掩：純粹化的線條，令“寫”的動(dòng)作躍然而上。譚平《一杯》的追求更單純，更直接。在“有控制狀態(tài)”下尋求一種不確定；也就是這種隨意性、無序性而彰顯出了墨的韻味，耐人回味。“菩提本無樹，明鏡亦非臺(tái)”表露出的清透潔凈之意蘊(yùn)，在羅葦和劉芝杏的作品中展露無遺。羅葦“透明”系列，好似空觀內(nèi)化后的世界，物象俱在，但細(xì)枝末節(jié)早已拋卻。劉芝杏畫的馬，細(xì)膩中催生柔情，輕柔似水；眼眸生情，情系于世人。
“水墨”的意義常被囿于國畫專有，這使得很多藝術(shù)家在創(chuàng)作中被束縛圈內(nèi)，以致失去了對(duì)藝術(shù)內(nèi)化思考的方式。在此情境之下，反觀陳琦的水印版畫——《水》，美的寂靜幽深，深沉中暗藏著藝術(shù)家的執(zhí)著和思辨。在“心性”的挖掘過程中通過“物性”的追問中確立了他的水印版畫的獨(dú)立性。劉俐蘊(yùn)在《無》中的作品，把中國水墨傳統(tǒng)概略為線，從裝置的角度闡釋了水墨的新解。吳夢(mèng)詩《子》、《蟲》運(yùn)用機(jī)械運(yùn)作，呈現(xiàn)了另一種水墨景致，參省深悟，極具慧根。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)語言如何在當(dāng)代確立？從創(chuàng)作主體與作品的互動(dòng)中，“物質(zhì)感”滲透藝術(shù)家的人生方式和“物”的本質(zhì)，傳達(dá)出主體的心性，再通過對(duì)“物”的反思，而回歸主體對(duì)“物”的參透。如此過程當(dāng)中，藝術(shù)家的主體性也就上升，在思辨性中使中國文化在當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。正因?yàn)槿绱耍攀顾麄兊淖髌凡涣饔趩渭兊男问剑且环N“觸覺式”的主體存在。此次選出的作品均為藝術(shù)家最近一兩年的探索成果，當(dāng)把它們組織在一起的時(shí)候，“品質(zhì)”二字躍然而出，水墨的氣息縈繞于展場。