作為2013新加坡雙年展的27位策展人之一和印尼藝術(shù)專家，Tan Siu Li(音譯：譚秀麗)在過去幾個(gè)月中頻繁前往印度尼西亞。作為新加坡美術(shù)館總覽現(xiàn)當(dāng)代印尼藝術(shù)的策展人，譚秀麗和美術(shù)館的助理策展人伊曼·伊斯梅爾(Iman Ismail)，以及兩位居住于印尼的聯(lián)合策展人阿米努丁·TH·西雷加爾(Aminuddin TH Siregar)，和米婭·瑪麗婭(Mia Maria)一起選擇了將出現(xiàn)在主題為“如果世界改變”的雙年展上的藝術(shù)家和作品。
在這次進(jìn)行于即將于10月25日開幕的雙年展之前的采訪中，她談到了目前的印尼藝術(shù)界和這次將要展出的印尼藝術(shù)作品。
你認(rèn)為現(xiàn)在最活躍的印尼藝術(shù)在哪里?
傳統(tǒng)來說，日惹(Yogyakarta)一直是印尼當(dāng)代藝術(shù)的重鎮(zhèn)。如果你想看藝術(shù)品，和藝術(shù)家見面，去那兒就對(duì)了。但是近幾年在日惹的藝術(shù)活力略有減退，藝術(shù)家也不像以前那么活躍了。
但是總體來說，日惹仍舊還是成名藝術(shù)家和藝術(shù)展會(huì)的大本營(yíng)，比如日惹雙年展(Jogia Biennale)和ARTJOG。一些之名的藝術(shù)學(xué)院和研究機(jī)構(gòu)，如Cemeti和IVAA，也都坐落在此。
許多藝術(shù)家仍舊從印尼各地來到日惹，學(xué)習(xí)藝術(shù)，做駐扎藝術(shù)家，或者就是展示他們的作品。于是，因?yàn)榈土淖饨鸷同F(xiàn)成的支持藝術(shù)生產(chǎn)的技工，很多藝術(shù)家都在日惹建立了自己的工作室。這使得日惹仍舊是藝術(shù)愛好者的必去之地。
除了以上這些，我個(gè)人認(rèn)為目前在雅加達(dá)也發(fā)生著很多事情。像ruangrupa，Salihara，和Forum Lenteng這樣的藝術(shù)機(jī)構(gòu)所建立的人際網(wǎng)絡(luò)在過去幾十年中，滋養(yǎng)了新的一代創(chuàng)作者。他們輕而易舉地超越不同藝術(shù)種類，他們的作品也更多根植于城市語境當(dāng)中，是日惹那種藝術(shù)之外非常有趣的選擇。在今年的雙年展上你就能看到比如艾瓦·安美特(Irwan Ahmett)，蒂塔·薩利娜(Tita Salina)，馬哈迪卡·尤哈(Mahardika Yudha)和安谷·普萊米亞布都(Anggun Priambodo)的作品。雅加達(dá)正在越來越火，我認(rèn)為在2013新加坡雙年展上這些藝術(shù)家的出色表現(xiàn)一定會(huì)激勵(lì)更多來自雅加達(dá)的藝術(shù)家。以往通常都是來自日惹的藝術(shù)家會(huì)被選中參加雙年展和其它一些國(guó)際展覽。
你覺不覺得比之1998年的“烈火莫熄”運(yùn)動(dòng)之前，印尼藝術(shù)家現(xiàn)在“溫順”多了?
現(xiàn)在的視覺語言也許不如我們?cè)?990年代看到的那么強(qiáng)烈——政治運(yùn)動(dòng)時(shí)候——而且許多年輕藝術(shù)家在藝術(shù)生涯的早期很輕松地就取得了成功。所以是的，在他們的作品中那種掙扎的感覺少了很多，但是他們有他們自己的精神，把他們和前輩相比就像是把蘋果和雞蛋相比較一樣。印尼藝術(shù)也從1990年代的“抗議”藝術(shù)進(jìn)步了，那種藝術(shù)最后也變成了商品化的。現(xiàn)在有新的不一樣的問題來探討，因此進(jìn)化出了新的藝術(shù)手段和視覺語言。
你都是怎么選出這些印尼藝術(shù)家和他們的作品的?
縱觀東南亞國(guó)家，印尼藝術(shù)無疑是在國(guó)際展覽中最多被展出的。但我和我的合作策展人討論今年雙年展上對(duì)于印尼作品的選擇時(shí)，我們都清醒認(rèn)識(shí)到了這一點(diǎn)。無疑，如果我們選擇常規(guī)的成名和流行的藝術(shù)家肯定輕松多了，但是我們希望2013新加坡雙年展能夠給那些我們認(rèn)為一定會(huì)成為重要人物，但是目前還沒那么廣為人知的藝術(shù)家一些機(jī)會(huì)。部分因?yàn)檫@些藝術(shù)品很難賣出去，部分因?yàn)檫@些藝術(shù)家被人們都忽略了。
最終的藝術(shù)家名單很好地平衡了成名藝術(shù)家和新晉的少數(shù)派年輕藝術(shù)家，比如緹絲娜·桑扎雅(Tisna Sanjaya)，也有一些在國(guó)外已然成名但在國(guó)內(nèi)卻無人問津的藝術(shù)家，比如艾瓦·安美特和蒂塔·薩利娜，或者相反的情況，比如很少在國(guó)外展出的納斯?jié)?Nasirun)。我們還有一些驚喜，比如自學(xué)成才的藝術(shù)家羅西德(Rosid)，盡管我們呈現(xiàn)的他的作品并不是一件嚴(yán)格意義上的藝術(shù)品;還有建筑師艾克·普拉武圖(Eko Prawoto)。我們之所以選擇了后兩者的作品，是因?yàn)槲覀兿Ｍ軌驍U(kuò)展“藝術(shù)”的維度和視野，將一些其它有趣的門類納入進(jìn)來，比如建筑。同時(shí)探索那些不太像“藝術(shù)品”的現(xiàn)存的客體——這些客體雖然不那么藝術(shù)，但卻用一種很有意思的方式回應(yīng)了雙年展的題目，開啟了全新的話題。
從這次選擇的作品中反映了印尼當(dāng)代藝術(shù)的什么?
這反映了當(dāng)代印尼藝術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)作有著非常寬廣不同的光譜。我的伙伴策展人和我都希望我們的選擇能夠同時(shí)印尼和本地觀眾都有所啟發(fā)，有所樂趣。他們將發(fā)掘一個(gè)和傳統(tǒng)的商業(yè)展覽會(huì)上迥然不同的印尼藝術(shù)的新的側(cè)面。
這些作品有沒有一個(gè)共同的主題或線索能夠反映印尼社會(huì)的主要問題?
是的，但是事實(shí)上這對(duì)于雙年展上的很多作品都是這樣。我們這樣的線索是對(duì)社會(huì)問題的評(píng)論。比如馬哈迪卡·尤哈的作品《黑河之臉》(“The Face of the Black River”)，談?wù)摿谁h(huán)境惡化，當(dāng)?shù)卣畬?duì)于提升人民生活質(zhì)量的不作為。再比如安谷·普萊米亞布都的《Toko Keperluan》就探討了消費(fèi)主義的文化。
同時(shí)在快速變化的世界中保護(hù)和保存歷史文化遺產(chǎn)也是很重要的一種愿望，這也反映在對(duì)精神力量、傳統(tǒng)文化、信仰以及他們?cè)诋?dāng)代世界的位置的討論中。