對(duì)于還沒(méi)有機(jī)會(huì)出國(guó)看畫展的觀眾來(lái)說(shuō)，3 月 8 日將于 K11 開(kāi)幕的“印象派大師·莫奈特展”會(huì)是一次全方位了解莫奈的絕佳機(jī)會(huì)。55 件展品全部由巴黎馬摩丹-莫奈美術(shù)館提供，涵蓋他一生各個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作及私人收藏。
吉維尼位于巴黎西面的塞納河谷，這里正好是愛(ài)普特河（Epte）流入塞納河之前的分叉處，漫山遍野的草地上開(kāi)滿了花朵，周圍環(huán)繞著白楊樹(shù)林。1883 年莫奈搬來(lái)這里時(shí)，吉維尼因?yàn)槊懿嫁r(nóng)田和葡萄園而顯得綠意盎然。而莫奈更為這里增添了一份詩(shī)意，不僅留下了一座精美的“莫奈花園”，更在他一生中最好的一批作品中描繪了吉維尼的花草、樹(shù)林、水池和小橋。
最初，生活拮據(jù)的莫奈只是向當(dāng)?shù)氐刂髯饬艘粔K面積 96 公頃的土地，把谷倉(cāng)改成工作室。直到 1890 年，因作品價(jià)格大漲，他才得以真正在此“買房置業(yè)”。著名的花園就在莫奈的二層小樓和下方的道路之間，這里本來(lái)是果園和菜園，但因?yàn)槟谓?jīng)常在這里畫那些下雨時(shí)摘來(lái)的花，就慢慢對(duì)它進(jìn)行了改造。
他開(kāi)了一條水渠，將愛(ài)普特河水引進(jìn)花園里自己挖的水池。1901 年，他又在水池南面買了一塊地，將水池?cái)U(kuò)大，種上了睡蓮。他甚至親手對(duì)愛(ài)普特河的一小段支流進(jìn)行了改造，并在園中建起一座“日本橋”，漆上鮮艷的綠色，后來(lái)又用纏繞的紫藤覆蓋整座橋。他還在通往水池的路上種了竹林。
當(dāng)時(shí)寫給園丁的一封信里，莫奈事無(wú)巨細(xì)地寫道：
在苗圃（溫室）種上大約 300 盆罌粟、60 盆香豌豆、約 60 盆白色龍牙草，30 盆黃色龍牙草，藍(lán)鼠尾草、藍(lán)睡蓮，以及天竺牡丹、花菖蒲。在 15 日到 20 日之間種下天竺牡丹，在我回去之前，將它們帶著新芽移植到戶外，不要忘了水仙的球莖。日本牡丹到達(dá)之后，如果天氣允許，馬上種上。首先要小心不讓葉芽受凍，也不要讓太陽(yáng)直曬。接下來(lái)要開(kāi)始修剪了：玫瑰樹(shù)枝不要太長(zhǎng)，除了那些多刺的品種。在 3 月的時(shí)候撒上草籽，將旱金蓮花移到戶外，要密切注視溫室里的大巖桐、蘭花等，以及支架下的植物。定期修剪狹長(zhǎng)花壇；當(dāng)皮卡德（Picard）完成該做的事，就要給鐵線蓮和藤本月季拉上鐵絲網(wǎng)。如果天氣不好，就做一些草席，但是要比之前的輕。在雞棚附近的池塘邊種上一些從玫瑰樹(shù)上剪下的枝條。不要耽擱給長(zhǎng)條木板涂柏油的活，而且要馬上種上大量的闊花向日葵。如果有些東西缺少，比如糞便、花盆等，盡可能在星期五問(wèn)夫人要，以便星期六能拿到。在 3 月的時(shí)候，移動(dòng)一下菊花，因?yàn)樗娜~芽在潮濕的環(huán)境下不會(huì)張開(kāi)，不要忘了把硫磺床單放回溫室的框架上。（《莫奈藝術(shù)書(shū)簡(jiǎn)》P245，金城出版社 2012 年 1 月版）
《黃色鳶尾花》130×152cm 1924-1925年。
就這樣，花園像是莫奈另一個(gè)處于不斷變動(dòng)、不斷潤(rùn)色中的作品，直到生命終結(jié)，也始終談不上“完成”。
相比那些較常見(jiàn)的、總體上色彩明媚的印象派標(biāo)志性風(fēng)景畫，即將到來(lái)的莫奈第一次中國(guó)個(gè)展的最大亮點(diǎn)，正是畫家在生命的最后 12 年（1914-1926 年）里所呈現(xiàn)的吉維尼花園。在以往的印象派群展中，很難見(jiàn)到這樣的作品：尺幅巨大但取景很小，視角獨(dú)特、用色濃重，貌似靜止的畫面之下動(dòng)勢(shì)洶涌，線條自由奔放充滿張力，幾乎走到了他早期作品的反面。
這一時(shí)期的莫奈雖然擺脫了經(jīng)濟(jì)上的困窘，更大的噩運(yùn)卻接踵而至。1911 年，他的第二任妻子愛(ài)麗絲去世；1912 年，他的右眼因白內(nèi)障而失明，左眼的情況也不樂(lè)觀，卻不敢接受手術(shù)；1914 年，長(zhǎng)子讓·莫奈英年早逝。變故使他生活在壓抑與恐懼之中，同時(shí)仿佛又賦予他更直接、準(zhǔn)確地捕捉瞬間的能力。站在這些常常有一面墻高的原作前，筆觸中所凝聚的生命暗流強(qiáng)大得令人窒息，一時(shí)間竟會(huì)有寸步難移之感。
白內(nèi)障患者的風(fēng)景
在所有的晚期作品中，讓人印象最深刻的是繪于 1924-1925 年的《黃色鳶尾花》（130×152cm）。以鳶尾作主題在莫奈的畫中不算太少見(jiàn)，少見(jiàn)的是它的取景的方式。這幅畫呈現(xiàn)出一個(gè)大仰角，除了右上角占據(jù)畫面約四分之一的天空之外，全是從貼近地面的角度描繪的巨大花莖，越接近根部顏色越深，扭動(dòng)也越有力。為了更接近對(duì)象，莫奈有時(shí)會(huì)在花園里挖溝或躺在地上作畫，當(dāng)時(shí)已年過(guò) 70 的他不知是否還有體力挑戰(zhàn)這種戶外寫生的極限，不過(guò)這幅畫的視角帶來(lái)的掙扎向上且略帶暈眩的視覺(jué)效果，卻很符合莫奈那兩年的心境：生命本來(lái)就所剩不多，還要挽回因眼部手術(shù)而失去的時(shí)間。正如他在 1925 年 7 月給醫(yī)生的信里寫的：“我的視力終于完全恢復(fù)了……我又能活著，能呼吸了，能再一次看到一切真是太高興了，我正在熱情地工作。”（《莫奈藝術(shù)書(shū)簡(jiǎn)》P346）
莫奈晚年越來(lái)越接近所畫的對(duì)象，他不僅僅是要接近它們，而是要身處其中。
在視力還未恢復(fù)之前，莫奈畫了大量近乎抽象的作品，例如此次展出的 4 幅吉維尼花園里的《日本橋》，根本就是沖擊人視網(wǎng)膜的色彩的風(fēng)暴。如此強(qiáng)大的光的洪流一方面肯定與眼疾造成的失真有關(guān)，另一方面，與莫奈私交不錯(cuò)的法國(guó)總理喬治·克里蒙梭還將其與現(xiàn)代科學(xué)對(duì)光的“波粒二相性”的發(fā)現(xiàn)聯(lián)系起來(lái)：“莫奈通過(guò)他的畫筆所觸及的事物的‘塵土般的揚(yáng)起’，我認(rèn)為它不是別的，而是一個(gè)宇宙現(xiàn)實(shí)的完美移位，正如現(xiàn)代科學(xué)向我們揭露的。我并非夸大說(shuō)莫奈復(fù)制了原子的舞蹈，我只是說(shuō)，通過(guò)光波振動(dòng)般的光線的安排，他帶著我們朝世界及其元素的再現(xiàn)跨進(jìn)了一大步。”
莫奈是一個(gè)對(duì)自己非常嚴(yán)苛的畫家，策展人瑪麗安娜·馬提歐（Marianne Mathieu）（馬摩丹- 莫奈美術(shù)館副館長(zhǎng)，她曾策劃 2004 年在國(guó)內(nèi)頗為轟動(dòng)的“法國(guó)印象派珍品展”）說(shuō)，由于對(duì)專業(yè)性的要求，莫奈燒毀了在吉維尼花園創(chuàng)作的大量作品，但他留下了這些看上去顯然受到了疾病影響的畫，某種程度上表明他對(duì)這些作品大體上是滿意的。“重要的是莫奈重建眼前風(fēng)景的方式，他晚期的創(chuàng)作對(duì)美國(guó) 20 世紀(jì)的抽象主義運(yùn)動(dòng)有著深遠(yuǎn)影響，通過(guò)觀察莫奈的整個(gè)藝術(shù)生涯，人們可以看到他風(fēng)格上的轉(zhuǎn)變，從而理解他不僅僅是一個(gè)印象派畫家，而且是現(xiàn)代主義的先驅(qū)之一。”
在視力還未恢復(fù)之前，莫奈畫了大量近乎抽象的作品，例如此次展出的4幅吉維尼花園里的《日本橋》。
《睡蓮》不來(lái)，展覽就不辦了
此次展覽中，尺幅最大、單幅保額最高的是作于 1914-1917 年的《睡蓮》（200×200cm）。這幅頻頻出現(xiàn)于各種畫冊(cè)的大畫可能是《日出·印象》以外，最能吸引中國(guó)觀眾眼球的作品了。據(jù)展覽主辦方天協(xié)文化總經(jīng)理謝定偉透露，對(duì)于這次展覽，中方?jīng)]有策展的權(quán)力，但還是在一定程度上影響了法方對(duì)作品的選擇：“既然《日出·印象》由于失竊過(guò)而不可能出借，總要另一件鎮(zhèn)得住的作品。這幅《睡蓮》很珍貴，他們本來(lái)不想借的，我跟他們說(shuō)，《睡蓮》是最大的亮點(diǎn)，它不來(lái)，展覽就不辦了。他們最終同意了。”距展覽開(kāi)幕還有近兩周，以這幅畫為背景的巨幅海報(bào)就已經(jīng)掛在展場(chǎng) K11 購(gòu)物藝術(shù)中心的中庭了。
莫奈熱愛(ài)各種花卉，一生以睡蓮為主題畫了大量作品。在如此巨大的一張畫布上，他只在左下角和右上角畫了一些葉子和花朵，中間則以飽和、深重的綠色畫出水池。對(duì)于一幅傳統(tǒng)的風(fēng)景畫來(lái)說(shuō)，這應(yīng)該只是局部的局部，可莫奈卻把它處理成了主題。按照他自己的說(shuō)法：“當(dāng)我正以《睡蓮》來(lái)裝飾一個(gè)廳時(shí)，產(chǎn)生了這樣的想法：沿著墻面轉(zhuǎn)換，用一致的整體包圍所有的墻面，應(yīng)該會(huì)引起一種無(wú)止無(wú)盡的整體的幻覺(jué)，一種無(wú)邊無(wú)際的波動(dòng)；因?yàn)檫^(guò)度勞累而緊繃的神經(jīng)，應(yīng)該會(huì)因?yàn)檫@止水的現(xiàn)實(shí)而放松。對(duì)住在其中的人而言，這個(gè)房間應(yīng)該會(huì)提供一個(gè)可供安靜冥思的避難所，仿佛在一個(gè)綻放著花朵的水族箱里。”所以莫奈晚年越來(lái)越接近所畫的對(duì)象，他不僅僅是要接近它們，而是要身處其中。
《睡蓮》 200×200cm 1914-1917年。
同時(shí)展出的另一幅作于 1903 年的《睡蓮》（73×92cm）剛好和這幅昂貴的大畫形成了對(duì)比，前者所用的畫布更小而描繪的實(shí)際空間更大，而且為了表現(xiàn)蓮葉在水面上的懸浮感，用色和筆觸上都更輕、更小心，更接近莫奈 19 世紀(jì)八九十年代的繪畫風(fēng)格。不過(guò)這幅小《睡蓮》可以被看作是一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，因?yàn)樗惨呀?jīng)不是完整的風(fēng)景畫了，風(fēng)景的片段取代了整體，沒(méi)有中心、沒(méi)有邊界，宣告了莫奈未來(lái)風(fēng)格的走向。此后的睡蓮、百子蓮、萱草、紫藤都是在方形或近似方形的畫布上創(chuàng)作，也都是非常近的近景。瑪麗安娜說(shuō)：“莫奈晚年決定只畫很小的花朵，這些作品中體現(xiàn)出的無(wú)限性，和亞洲文化很有共通之處。”經(jīng)過(guò)多年的嘗試、拖延和氣餒，最終莫奈在橘園美術(shù)館完成了一個(gè)壯舉：將數(shù)幅大尺幅《睡蓮》拼成環(huán)繞整個(gè)展廳的巨畫，作品同時(shí)成為環(huán)境，通過(guò)綿延不絕的局部，他成功喚起了宇宙般浩翰的感覺(jué)。
曾放在莫奈臥室里的私人收藏
莫奈的晚期作品在他生前從未公開(kāi)展示過(guò)。第一次小型展覽是在 1950 年，大部分直到由其次子米歇爾·莫奈捐贈(zèng)給馬摩丹美術(shù)館時(shí)才被公眾發(fā)現(xiàn)。這解釋了為什么不但是中國(guó)觀眾，全世界甚至法國(guó)的觀眾也都更熟悉莫奈早期和中期的作品。為了全面呈現(xiàn)莫奈生活和創(chuàng)作的各個(gè)方面，讓觀眾在畫家的一生中“穿行”、切身體驗(yàn)其藝術(shù)上的不斷演變，馬摩丹美術(shù)館出借了他們近半數(shù)的莫奈真跡（40 幅），還有 12 幅其他印象派大師作品以及 3 件莫奈生前所用物品。
展覽將在 K11 購(gòu)物藝術(shù)中心 B3 層 chi K11 art space 舉辦，屆時(shí)整個(gè)地下三層將會(huì)是封閉的，B2 層到 B3 層的電梯成為唯一入口。B3 層的中庭還將建成一個(gè)復(fù)制的小型“吉維尼花園”。展覽包括 5 個(gè)部分，分別為“莫奈的朋友：印象派的朋友圈”、“莫奈的漫畫：初露鋒芒時(shí)期”、“莫奈的旅行：捕捉不同的光與影”、“莫奈的花園：吉維尼的完美杰作”以及“莫奈的晚年：印象派頂峰時(shí)期”。觀眾不僅可以看到莫奈的《倫敦國(guó)會(huì)大廈——泰晤士河上的倒影》、《睡蓮》，雷諾阿的《閱讀中的莫奈》、《莫奈夫人像》等名作，還能了解莫奈成為專業(yè)畫家之前，在諷刺肖像畫方面的成就。
為了全面呈現(xiàn)莫奈生活和創(chuàng)作的各個(gè)方面，馬摩丹美術(shù)館出借了他們近半數(shù)的莫奈真跡（40 幅），還有 12 幅其他印象派大師作品,比如雷諾阿的《坐在巖石上的浴女》、《莫奈夫人畫像》、《閱讀中的莫奈》。
馬摩丹美術(shù)館是世界上擁有莫奈作品數(shù)量最多的美術(shù)館，而且全部藏品來(lái)自莫奈在吉維尼的私人住所，許多畫作都曾放在莫奈的臥室里。為了促成這一特別的展覽，此前主辦過(guò)畢加索中國(guó)大展的天協(xié)文化從兩年前就開(kāi)始與臺(tái)灣聯(lián)合報(bào)系共同向法方提出申請(qǐng)。謝定偉介紹說(shuō)：“這種級(jí)別的展覽由民營(yíng)企業(yè)來(lái)辦，由于高額借展費(fèi)和保險(xiǎn)費(fèi)用，很難收回成本，和臺(tái)灣一起跟法國(guó)談，一方面他們可以多賺借展費(fèi)，一方面我們也可以殺殺價(jià)。”展覽的臺(tái)灣站已于 2 月 16 日結(jié)束，參觀人數(shù)共計(jì) 22 萬(wàn)，衍生品的人均消費(fèi)約 50 元人民幣。謝定偉表示：“因?yàn)檫@次 K11 大力支持，免費(fèi)提供場(chǎng)地，還有其他不少贊助商以各種方式支持我們，票房情況也不錯(cuò)，應(yīng)該可以完成收回成本的目標(biāo)。”
衍生品也將是本次展覽的亮點(diǎn)之一，共有 400 多類約 700 種，不僅有常規(guī)的文具、圍巾、冰箱貼、明信片等，還有高仿真的莫奈作品。從臺(tái)灣站所售的高仿畫作看，制作技術(shù)非常高超，甚至能做出油畫表面特有的質(zhì)感與筆觸的立體感，絕非一般復(fù)制品可比。配合展覽的一系列公眾教育活動(dòng)也在策劃中。