5月24日，田畑幸人策劃的“影跡于山?朱建忠個展”，在東京畫廊舉行，這是繼“視覺維度的主體修辭?葉劍青個展”、“迷路?曾建勇個展”之后，2014年推出的“新朦朧主義”系列展第三回。
朱建忠從中國繪畫中的留白問題里發(fā)問，對繪畫空間里的“有無”、“虛實”出發(fā)，實踐在自己的水墨創(chuàng)作中。朱建忠喜愛莫蘭迪，但他發(fā)現(xiàn)即使如此簡單的繪畫中，也有對物理空間關系的處理。中國繪畫里的白，即是有，但其中有什么，有多大，則取決于藝術家個人的心境與氣度。 朱建忠選擇松樹，也對其形態(tài)有所選擇，承德的松太肥了，那參天的雄壯和對陽光的爭奪并不是他想要的形態(tài)。畫面中的松，清瘦，干凈，是江浙文人自古的審美意趣。正是因為對留白之處的思考，朱建忠才對畫面背景中做了許多處理，畫白，畫灰，畫黑，他通過這樣的方式具體了空白之處可能存在的空間的維度，甚至在彩色的作品中，他也用具體的顏色，畫了關于“無”的存在。
另外，朱建忠的水墨畫中，顯示出其對光線和空氣的興趣和研究，這使得其在視覺樣式上與傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)方法相去甚遠，他并未完全傾向于“朦朧體”繪畫所主張的寫實性和裝飾性，而是將之施之于中國傳統(tǒng)山水畫的精神意旨之上，是一種極為“工性”的造境技藝，而非傳統(tǒng)繪畫中所謂筆情墨趣的自由表現(xiàn)性。在云山之間，朱建忠給予孤樹一種堅實的存在感：不是紀念碑式的厚重體量，而是一種能羽化而登仙的輕盈與曼妙之姿，這更多是一種對傳統(tǒng)文士身影的理想寫照，所謂之“浩浩乎如馮虛御風，飄飄乎如遺世獨立”。
展覽將持續(xù)到6月25日。