周午生
寫生跡化：傳統(tǒng)與學(xué)院語境中的“沒骨”
作為一門具體而獨(dú)特的畫科，沒骨花鳥畫藝術(shù)發(fā)展至今，在經(jīng)歷了一千余年的技法體系與傳統(tǒng)積淀之后，已經(jīng)成為花鳥畫乃至整個(gè)中國畫藝術(shù)中極具特色的重要畫科。也可以說，在所有的中國畫技法與題材門類中，沒骨花鳥畫是獨(dú)具學(xué)院屬性的畫科，從傳統(tǒng)的院體風(fēng)格樣貌與傳承方式，到近現(xiàn)代學(xué)院教育的技法規(guī)范與歸納，從其目識(shí)心記的寫生手段，到筆墨、色彩與造型的多元訴求，沒骨畫的語言程式與精神氣息與學(xué)院的氣質(zhì)甚為相通。身為“70后”一代具有代表性的花鳥畫家，周午生的花鳥畫探索，也可被看作現(xiàn)代學(xué)院花鳥畫教育的軌跡濃縮。從早期注重工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹夭十嬶L(fēng)，到求索詩意的工寫結(jié)合，再到自由放松的紙本水墨，復(fù)歸到?jīng)]骨花鳥的當(dāng)下創(chuàng)作，學(xué)院的科班出身與教學(xué)相長，加之津門畫壇一直以來的花鳥畫藝術(shù)傳統(tǒng)氛圍，使他沉浸于傳統(tǒng)筆墨丹青與現(xiàn)代學(xué)院教育的混融濡染之中，同時(shí)也不斷反思傳統(tǒng)程式的研習(xí)方式與學(xué)院體制在當(dāng)下的發(fā)展。
曉霜 45cmx55cm 2007年
回顧畫史印跡，實(shí)際上沒骨技法的出現(xiàn)與成熟并非對于傳統(tǒng)的自然順應(yīng)，相反，沒骨畫的形成與確立過程堪稱一系列畫壇的革命。先是五代徐熙之孫徐崇嗣自創(chuàng)不施勾勒直接以色狀寫物象的畫法、“花不墨眷”而直敷丹青，這種以其祖父徐熙落墨法為意蘊(yùn)、卻參酌“黃家富貴”之工麗的院體新風(fēng)，開創(chuàng)了中國花鳥畫史的新樣式；后是清初惲南田有感于泥古或激變時(shí)風(fēng)，感嘆畫者多“或放于甜邪，或流為狂肆，神明既盡，古趣亦忘，南田厭此披靡，亟欲洗之”，才創(chuàng)立了借古開今的沒骨花卉。應(yīng)該說，沒骨花鳥藝術(shù)本身是帶有時(shí)代感與文化策略意識(shí)的一種特定畫科。從這一角度看，周午生的沒骨花鳥畫，在延續(xù)了沒骨畫藝術(shù)之傳統(tǒng)精神內(nèi)核的同時(shí)，也對于沒骨畫在其演進(jìn)歷程中所具有的獨(dú)立性和自足性有著深刻的理解。
在周午生的沒骨花鳥創(chuàng)作中，辯證吸收了工筆寫意技法之長，將寫意花鳥中點(diǎn)寫、點(diǎn)染、點(diǎn)跺、勾填、勾染、烘染、破墨、破色、潑墨、潑彩之法與工筆畫中勾勒、分染、統(tǒng)染、罩染、平涂等法融為一體，更運(yùn)用接染、積水積色、撞水撞粉諸法，激活了由表現(xiàn)物象的工致精微所帶來的生動(dòng)感，這使他筆端的禽鳥靈獸、花竹樹石皆出于自然，在恬淡靜穆或孤寂蕭肅的情境中獲得了一種完滿自足的精神性。他將對于物象性靈與機(jī)趣的認(rèn)知，通過直接以色狀物、以墨狀物的方式抒瀉于紙上，藉色、墨之間的互融，互動(dòng)、互滲，乃至撞色破墨等手法，逼近、攝取造物的氣息。如在其《春江水暖》（2010）、《花飛》（2006）、《春融只待乾坤醉》（2008）等作品中，以薄透的墨色質(zhì)感與細(xì)膩婉約的手法再現(xiàn)自然春光下的清和明麗，注重畫面細(xì)節(jié)與整體的微妙關(guān)系，以花鳥世界的一角折射出自然造物的盎然生機(jī)；而在《歲朝昌和》（2006）、《嬌秋日》（2009）、《日麗花綺》（2011）中，作者致力于聚焦表現(xiàn)花卉在繁盛開放時(shí)的狀態(tài)，既對于中國傳統(tǒng)花卉圖像的“景”、“境”的關(guān)系進(jìn)行了深入的思考，同時(shí)又顯現(xiàn)出畫家對于色彩的獨(dú)具針對性的研究意識(shí)，無論是濃麗雍容還是淡雅清澈，都貯存并傳遞了作者對于自然的赤誠感覺。正如周午生對于“姹紫嫣紅開遍”這一盛觀境界的理解：“婉轉(zhuǎn)流麗的繪畫作風(fēng)突顯了留住永恒之美的想法，但留住永恒之美談何容易，畫家需脫盡縱橫習(xí)氣，直率天真，練達(dá)心境，方有出藍(lán)之美。”而這種難得的“出藍(lán)之美”，既在于對自然的品味升華，又意味著對于傳統(tǒng)程式的延續(xù)與拓展。
碧煙染秋 68cmx68cm 2008年
作為花鳥畫學(xué)院教學(xué)的重要內(nèi)容，沒骨法曾是現(xiàn)代中國畫家學(xué)習(xí)花鳥畫藝術(shù)的重要途徑。早在二十世紀(jì)60年代，潘天壽先生在主持浙江美院教學(xué)時(shí)，曾請陸抑非先生教授沒骨花鳥課。在抑非先生看來，沒骨入手是學(xué)習(xí)花鳥畫的不二法門，通過其既可了解物理，又能結(jié)合筆墨表現(xiàn)，確定基礎(chǔ)以后，可朝“工”的方向發(fā)展，又可朝“寫”的方向發(fā)展，是學(xué)花鳥畫的重要環(huán)節(jié)。周午生對于沒骨畫的這種特性有著深入的體會(huì)和省思，作為上世紀(jì)90年代以來接受美術(shù)學(xué)院系統(tǒng)訓(xùn)練與培養(yǎng)的畫家，他的早慧、早熟和踏實(shí)勤勉，使其很早就得到了整個(gè)畫壇的注目。在創(chuàng)作和教學(xué)中，他充分意識(shí)到中國畫傳承不同于西方的“課徒”方式的重要性，通過“先臨摹后變革，先接受后理解，先專一能后兼多方”的途轍，系統(tǒng)掌握了沒骨畫藝術(shù)的技法風(fēng)格。
在具體的創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，周午生注重通過寫生訓(xùn)練把握瞬間姿態(tài)的能力，真切理解了惲南田所言“質(zhì)任自然，是之謂然”的寫生之妙，在畫家與自然物化合一的同時(shí)具有“移花接木”的靈氣與膽識(shí)。這使他的畫風(fēng)在靈動(dòng)蘊(yùn)藉中愈趨純正中和，既得益于北方津派花鳥畫藝術(shù)的承傳，又不乏南方文人畫傳統(tǒng)的雅致清淡，形成了真摯、完滿、絢麗中得沉靜、謹(jǐn)致中蘊(yùn)松靈的自家面貌。