面對其作品，我們感受到的不僅僅是戰(zhàn)后人性的困境，而且是大眾社會內(nèi)都市中的個體的困境--在廣大而復(fù)雜的社會、政治、建筑結(jié)構(gòu)中，每個人都被同一化，生存于心理孤絕的狀態(tài)中。《城市廣場》有幾分類似于其早期作品《早晨四點(diǎn)鐘的宮殿》，然后表現(xiàn)重點(diǎn)已由形體轉(zhuǎn)向感覺--賈科梅蒂創(chuàng)造出了其最為痛切、孤絕的隱喻。這些粗糙的、皺縮的表面，空白、無表情的面容，自遠(yuǎn)而觀的尺寸，使這些極小的形體展現(xiàn)出相互間及與觀者本身的荒蕪的遠(yuǎn)離。
抱著對文明終極的疑問和追尋現(xiàn)實(shí)認(rèn)知的本質(zhì)，賈科梅蒂除了仿佛自遠(yuǎn)而觀的微小形體外，他也創(chuàng)作一些很大的形象，然而本質(zhì)上仍是其細(xì)弱、被摧殘的戰(zhàn)后的風(fēng)格。此外，其藝術(shù)主題中也有少量脫離具體形象的的手勢動作，如作品《手》。
賈科梅蒂的絕大部分繪畫作品都是1947年后畫的，正如其雕塑品一樣，反映的人類形象也是細(xì)長甚至可怕的。他們被表現(xiàn)為直立的、打招呼的或大步行走的樣子。他們常常表現(xiàn)為在移動，且似乎有一種目的。賈科梅蒂常采用單獨(dú)或群像表現(xiàn)人物。其靜物畫還包括描繪一張桌子上一大堆滿是灰塵的瓶子、雕塑工具和洋鐵罐等。他將畫中的人物置于一間巨大的空蕩蕩的、有著高高的天花板的洞穴般的房間里。使用的色彩嚴(yán)格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。他的繪畫基本上是用畫筆作的素描畫，他也創(chuàng)作石板畫，其主題和構(gòu)思同其油畫、素描都很接近。
作為二戰(zhàn)后歐洲雕塑創(chuàng)作中最強(qiáng)的一位，賈科梅蒂的重要性在于：作品中具有豐富的視覺和哲學(xué)源泉，他強(qiáng)烈地驅(qū)使自己去抓住他在外部世界感覺到的瞬息即逝的幻覺，以及要完整的反映人類形象的需要。
