文/ 王 林

曾幾何時，我們周圍的一切變得如此躁動：殘酷無情雜以多愁善感、感官刺激加上倫理更新、喧囂與曲折、挽歌和裸體、床頭枕邊的悄聲細(xì)語與來自遠(yuǎn)古的狂呼亂叫——這一切構(gòu)成了新的文化氛圍。

在古典藝術(shù)淪落為月份牌，庸俗文化鋪天蓋地的時候，一個畫家要堅守古典情懷，又要保持精英狀態(tài)，實在很難，尤其是在架上藝術(shù)漸處邊緣的今天。

因此，描述龐茂琨的藝術(shù)經(jīng)歷是一種探討，重要的問題是：生活于當(dāng)代的藝術(shù)家如何利用古典的藝術(shù)資源。

Ⅰ 克制的憂傷：靜態(tài)與深沉

龐茂琨的油畫創(chuàng)作大致可以分為三個階段。第一個階段的作品和四川美院的鄉(xiāng)土風(fēng)有關(guān)。以85時期研究生創(chuàng)作為代表，他畫了好多彝族題材的作品。和原來的批判現(xiàn)實主義傾向相比較，他無意在苦澀凝重的形象中去反思社會問題——"我想我僅僅是一個畫家，無心無力擔(dān)當(dāng)改天換地的責(zé)任"。和同時代人的自我表現(xiàn)與觀念直述相比較，龐茂琨沒有形式反叛的沖動，而且反對形式與情感結(jié)合的表層化——"如果藝術(shù)家僅僅表現(xiàn)這個外表，那么就會流于膚淺的浪漫主義，無非是哭哭笑笑般的歡愉或感傷"。

龐茂琨創(chuàng)作傾向中的崇高和唯美，使他自然靠近古典精神。他筆下的彝族形象，精致而自足。他很少畫男性，那些彝族少女大多面容姣美，表情平靜，悄然流露憂傷，但如同圣像一般超然而又矜持。

畫家的興趣首先在對動態(tài)的把握，他的好幾幅代表性作品是以動作來命名的，如《揚》、《捻》、《織》等等。他善于抓住人物動作中優(yōu)美而又莊重的傾刻，把它們凝固在畫面上：不是去暗示動態(tài)過程，而是把動態(tài)直接表現(xiàn)為靜態(tài)，仿佛人物本來就是在瞬間中凝固的塑像。通過這種靜穆化的處理，畫家改變了對象的現(xiàn)實性，使它成為一種表情；同時，又克制表情的個人化，使之趨向圣潔與純凈。

龐茂琨的作品流暢而溫馨，他比許多中國油畫家更注意色層的豐富和色彩的細(xì)膩。人物面部的光感婉約而抒情，仿佛置身在暖日的籠罩中。其背景或者如圖案，通過冷暖對比以烘托人物（《蘋果時節(jié)》），或者如布景，景物深遠(yuǎn)卻又與人親近（《靜靜的溪流》），即便是那些虛幻的空間，離人遠(yuǎn)去，也充滿緩緩柔情（《揚》、《寂靜的日子》）。